Kodus kinni jäänud sinefiilide jaoks pakuvad eelolevad isolatsiooninädalad võimalust jõuda järele mineviku väärt tiitlitest, millest nad võisid ilma jääda. Ükski žanr ei pööra nii palju tähelepanu kui hilja, kui maailma lõpu funktsioon - seda tüüpi film, mis on andnud maailmale mõned oma loomingulisemad, aktuaalsemad ja alahinnatud filmid.
Need neli düstoopilist filmi olid ajast ees. Igaühel neist on hästi tehtud midagi olulist öelda selle kohta, kuidas ühiskonnad kõige raskemate väljakutsetega silmitsi seisavad; nad lihtsalt ei võtnud ühendust nii laia publikuga, kui nad oma vabastamise aastatel väärisid. Nüüd on aeg seda parandada ja mõtiskleda selle üle, mida neil filmidel on öelda COVID-19 kiuste meie praeguse olukorra kohta.
RANNAS
Rannas avaldas sügavat mõju publikule, kes nägi seda selle esilinastusel 1959. aastal, kuid mõned kriitikud lükkasid selle tagasi, kuna ta üritas kasutada kino meediumit nii tumeda ja raske teema kujutamiseks kui inimese põhjustatud ülemaailmne katastroof ajal, mil enamik filme ei teinud seda ei julge seda teha. See ei olnud esimene, kes mängis lõpupäeva stsenaariumi, kuid see jõudis esimesena avalikkuse popkultuuriteadvusse.
Gregory Pecki, Ava Gardneri, Fred Astaire'i ja Anthony Perkinsi peaosades film tehti 1964. aasta tollases lähitulevikus pärast seda, kui kolmas tuumasõda on planeedi elu toetamiseks ebapiisavaks muutnud. Austraalia on viimane koht, kus õhk sobib hingamiseks, kuid see ei jää kauaks. Lõunakaare tuuled kannavad toksiine endaga kaasas, kuid salapärane signaal annab ellujäänutele viimase pilgu lootust. Tänapäeva kriitikud kiidavad filmi enamasti, kuid seavad kahtluse alla dateeritud stsenaariumi ja näitlemise ning suhtelise viisakuse, millega tegelased käituvad Harmagedooni-laadsetes oludes. See on oma ajastu, kuid On rand on murettekitava õhkkonna loomisel sama hea kui inimeste hiiliv hirm, kes peavad otsustama, kas võidelda lõpuni või leppida oma saatuse otsusega.
uus Belgia 1554 ülevaade
rickards punane õlu
EMBERi linn
See PG lugu põrandaalusest tsivilisatsioonist umbes 200 aastat pärast elu lõppemist Maa pinnal oli lausa pomm, kui see 2008. aastal kinodesse jõudis. Film ei ole halb, see lihtsalt ei kostnud suure majanduslanguse alguses, ja närvilisema düstoopia YA ajal. Emberi linn on vahepeal muutunud väikeseks kultusklassikaks ja väärib seda nüüd.
Paralleele maailma praeguse kitsikusega on palju. Ehkki kataklüsmi põhjustajaid pole kunagi mainitud, on ellujäänud peaasjalikult pikaajaliselt varjupaigas, normeerivad ja mõnikord varuvad varusid ning püüavad oma tehnoloogiat ja infrastruktuuri töökorras hoida. Turvalistest tsoonidest kaugemale jõudmine on ebaseaduslik ja peategelane (noor Saoirse Ronan) hakkab kahtlustama kas linnapea (Bill Murray) ebakompetentsust või väärkohtlemist. See on prohvetlik lastefilm, mis räägib inimestest, kes hoiavad üliraskuste ja katkiste infosüsteemide ajastul võimalikult normaalset elu. Iroonilisel kombel tootis selle Tom Hanksi ettevõte Playtone. Hanks, kes oli COVID-19 üks esimesi silmapaistvaid juhtumeid, paranes hiljuti, kuid Adam Schlesinger, kes kirjutas laule Playtone'i kuulsaimale filmile, See asi, mida sa teed , kahjuks mitte. Emberi linn on enamiku post-apokalüptilise draamaga võrreldes taltsutatud, prognoositav ja sentimentaalne, kuid tundub ka, et see saab palju korda. Ja kui tegelane arvab filmi alguses, kui kõik pole kindel, on kõigil inimestel lootust.
12 ahvi
Terry Gilliami lavastatud trippy 1996. aasta film oli kriitilise tähtsusega ja rahaliselt edukas ning pälvis isegi mõned auhinnad, kuid kultuurimällu jäid sellised varjatud neo-noir-hitid nagu Viies element ja Maatriks . 12 ahvi väärib publikut praegu rohkem kui kunagi varem, eriti vaatajad, kes võisid olla liiga noored, et seda esimest korda näha.
See algab tänapäeval, kui ülimalt surmav viirus on hävitanud suurema osa inimkonnast ja sundinud ülejäänud elanikkonda maa alt varjupaika otsima. Kuigi Emberi linn vilgub edasi, 12 ahvi kasutab ajas rändamist, et minna tagasi (ja edasi, ja tagasi, ja siis mõned) ja ennetada viiruse levikut. See tähistab Bruce Willist vangina, kes on värvatud ajarännakute täiusliku teaduse katsetamiseks, ja Brad Pitti veider ja suurejoonelises esituses kui altruistlikku, kuid anarhilist maniakaalset depressiivset statsionaarset patsienti. Film on keerukas ja lõbus möll, hoolimata pühalikust enesekindlusest, kuid see on ka südantlõhestavalt ettenägelik sellistes küsimustes nagu majanduslik ebaõiglus, keskkonna halb hooldus, vaimuhaigete diskrimineerimine ja Ameerika potentsiaalne vähene valmisolek tõelisest kriisist liikumiseks.
augustiner pruulima laagri valgust
Melanhoolia
Vastuoluline režissöör Lars Von Trier oli eostatud Melanhoolia tema enda vaimse tervise võitluse ajal. See on tema depressioonitriloogia keskmine pilt ja kujutab halva pruudi pulmi ja koduelu, kui hulkuv planeet kiirendab Maa poole. 2011. aasta film on väga pikk, et olla kunstiline ja kauge, sest sürreaalsed maaliliselt külmutatud kaadrid on seatud suurele muusikahaisule ja esimese, teise ja kolmanda osa tiitlikaardid. Kuid see on aus ja intiimne, hoolimata pretensioonist ja võib saada aru, kuidas vaatajad end praegu paremini tunnevad kui enamik kunstiteoseid.
Suurem osa Melanhoolias toimuvast on banaalne, aeglane ja mõnevõrra mõttetu, nagu see, mis praegu toimub enamiku ameeriklaste igapäevaelus. Kirsten Dunsti Justine'i portreteerimine sisaldab suurepäraselt filmi paradoksi: kui tohutu ja varem ettenägematu skaala tragöödia saabub, peame seda ikkagi oma väikeste väikeste hädade kõrval juhtima. Ka siin on koopad sümboolne hingetõmme välismaailma talumatust terrorist ... kuid mitte eriti hea. Melanhoolia tõestab, et võime proovida oma probleemide eest varjata, kuid see ei tee midagi nende emotsionaalse mõju reguleerimiseks.
