Aasta teine hooaeg Da Vinci deemonid tabas laupäeval maad, kui üks ajaloo kuulsamaid tegelasi jätkas oma ebamääraselt täpseid seiklusi, vaadates laitmatult anakronistlikult. Tom Riley naaseb leiutaja ja kunstnikuna, kes viibib nüüd inkade impeeriumi ajal Lõuna-Ameerikas - kõik kogemused on ajalukku truuks jäänud, kuid saadaval on piisavalt vähe üksikasju, et sarja looja David S. Goyer saaks luua mõne kaasahaarava, välja -aja draama.
Riley istus koos Spinoff Online'iga hiljutisel Los Angelese pressipäeval Starzi draama jaoks, kus ta rääkis Da Vincina soone leidmisest ja pea ajaloo ühe suurima mõistuse saladuste ümber keerutamisest. Lisaks Da Vinci seksuaalsuse kujutamise kriitika käsitlemisele pakkus ta teadmisi selle kohta, kuidas saade loodab tegelast edasi uurida, ning mõtiskles fännide rahuldamise väljakutsete üle, andes neile samal ajal asju, mida ta tema sõnul ei teinud. isegi teavad, et nad tahtsid.
Spinoff Online: Kas olete pärast Da Vinci deemonite ühe hooaja tegemist tundnud, et tegelane on täielikult teie roolikambris või on see ikkagi mingi pidev avastamisprotsess?
Tom Riley: See on alati pidev avastamisprotsess. Ma arvan, et see hetk, mille te lõpetate, ei ole parem. Esimeseks hooajaks Leonardo kohta teada saadud asjad olid nii kaugel kõigest, mis mul peas oli, kes ta oli, et pidin kuidagi veidi ümber mõtlema, kuidas sellele läheneda. Sest lehel oli ta tõesti üleolev ja edev ning siis olen kõik, mida ma tema kohta lugesin, et ta on üleolev ja edev - aga keegi ei mõtle tema kohta seda. Kõik arvavad, et ta on see uskumatult tark vana mees ja oli alati. Alati oli tark vana mees. Nii et mulle on omamoodi meeldinud omada sellist ülemeelikut upsakust ja hakata teda kas pisut alandlikuks tegema või mõistma, et käitumine nii, nagu ta käitub, ei tule tema jaoks ehk kõige paremini välja ja see mõjutab teda sama palju kuna see mõjutab teda ümbritsevaid inimesi. Nii et jälgite kindlasti seda, mis on varem tulnud, ja proovige end täiendada. Ja loodetavasti tulen järgmisel hooajal kolm tagasi ja teen sama asja uuesti.
Kas leiate, et kirjanikud hakkavad looma tegelaskujundeid ja asju, lähtudes teie tõlgendusest tegelaskujust, või tunnete, et rakendate nende tõlgendamisel ikka veel ennast?
Ma arvan, et kui etendus töötab kõige paremini, siis kui kõik hoiavad üksteisel käest kinni. Te kõik lükkate ühte suunda ja ma arvan, et on hetki, mida nad lähevad, see meeldib meile 1. hooajast; paneme seda rohkem - meile kõigile, kõigile tegelastele. Mõnikord oleme näinud, et ta seda teeb, proovime midagi muud. Nii et ma arvan, et see on teine hooaeg tõesti huvitav segu.
Millele peate pideva väljakutsena kõige rohkem tähelepanu pöörama? Kas see on lihtsalt stsenaarium või peate selle ajaloolist konteksti vaatama, kuna leiutamist on nii palju?
noored topeltšokolaad
Kindlasti proovisin esimesel hooajal leida kõike ajaloolise perioodi kohta. Püüdsin õppida kõike mustrite ja vandenõu ning kõigi erinevate asjade kohta, mis fiktsioonist ja väljamõeldistest sisse ja välja põimuvad. Ja teine hooaeg on meile andeks antud periood tema elus 27–32, kus sõna otseses mõttes ei tea keegi, kus ta oli. Ta kukub kaardilt maha. Kirjeid pole. Nii et ma ei pidanud seekord inkade impeeriumiga nii palju uurima, sest seda pole olemas. See on Davidi idee, mis siis, kui see juhtub? Nii et selline värk vabastas meid veidi kiiremini ja ajaloolisest tõest vabamalt mängima.
Kuidas siis leida midagi, mis teie arvates pole mitte ainult dramaatiliselt veenev, vaid autentne sellele, mida me temast teame?
Kui aus olla, siis kõige raskem väljakutse, suurim tasakaal, köis muudab köögi suurima geeniuse, mis eales inimkonna ajaloos on registreeritud, ka ähmaselt võrreldavaks. Et publiku seast lähevad inimesed, samastun ma temaga. Mul on selle pärast halb olla. Ja see on raske, sest kui kutt lahendab pidevalt kõike sellist ja tundub võimeline tegema kõike, mis on raske meeldida. Nii et see on olnud värk, mida olen proovinud - see on olnud minu tee, tema inimlikud aspektid. See keeruline suhe vanemaga, kõik muud sellised asjad. Võimetus, kiindumuse otsimine, kõik see kraam, mida inimesed saaksid, kus nad ei pruugi ilmtingimata aru saada insenerist või trigonomeetria õhust välja tõmbamisest ja lasta mul ekraanil ekraanil üle näo tantsida.
Kui loete sellist fraasi nagu ta avab oma mõtte osa, millel on teavet, mida ta ei teadnud, et tal on, kuidas saate luua midagi, millega saate näitlejana suhelda?
kui palju alkoholi on möldri ehtsas vaadiõlus
See on karm. Nii et haarate selle emotsionaalsele küljele. Kuidas see teda enesetunde tekitab ja lasen siis efektidel ja stsenaariumil ülejäänu teha. Sest muidu, kui üritate lugu liiga kõvasti jutustada, unustage inimeseks olemine, siis jääte vahele. Peate selle jätma teistele inimestele. Ja ma lähen, kas see tuleb ka vastu? Kas see läheb tööle? Ja siis peate lihtsalt minema, pole vahet, laske lihtsalt. Tee oma asja ja loodan, et see ka õnnestub.
Kui teil on nii palju ajalugu, et saate kogu saate jutustuse kontekstualiseerida, siis kui raske on teil kogu hooaja jooksul lihtsalt narratiivselt sirgelt hoida?
Noh, minu jaoks oli mul õnne, et olen produtsent teisel hooajal, nii et mul oli õnne näha skripte algusest peale ja näha neid läbi ning järgida seda kogu algusest keskpaigani kuni kontseptsioonini redigeerimiseni, nii et tunnen, et tean seda sel aastal. Esimene hooaeg jah, tundus, et mõtlesin, et oo, pea vastu, kes see tegelane siis on? Neid on nii palju, mis pole hea, sest näitleja läheb, ma olen siin olnud kuus nädalat. See on raske, kuid ma arvan, et kuna hooaeg on rohkem seriaalitud, annab see publikule suurema võimaluse investeerida ja seetõttu inimesi paremini tundma õppida.
Kui innukas olete kas produtsendi või näitlejana, et tegelikud sündmused, tema elu asjad sellesse kokku klappida, eriti ilma et see muutuks Hr Peabody ja Sherman vinjete seeria?
Ausalt öeldes pole see minu jaoks oluline. Ma arvan, et oleme loonud ajaloolise tausta. Tegime väga selgeks, et see on ajalooline fantaasia ja süžee peab lõpuks olema juhitud tegelaskujust. Ja me oleme need tegelased üles seadnud ja nad peavad minema sinna, kuhu nad lähevad. Ja kui hakkate proovima hästi hakkama saada, kas see poleks lahe, siis hakkate sellest kinni jääma. Nii et lasen tegelastel alati lugu juhtida. Ja jah, peate mitte ainult huulte eest maksma, vaid peate juhtuma tõelisi ajaloolisi hetki.
mis tüüpi õlu on pabst sinine lint
Niisiis, kui ta viibib inkade impeeriumis, ei kavatse ta Mona Lisat vms kokku visata?
Oled üllatunud. Ma ei tahaks liiga palju ära anda, kuid olete üllatunud.
Ma tean, et produtsendid on rääkinud asjaolust, et nad ei taha Da Vinci seksuaalsust valesti kujutada ega lauale jätta. Kui palju sellest uuest hooajast seda kõike uuritakse ja kui oluline on see, et lõpuks tunnete end lugude jutustamisel?
Jutuvestmise juurde ma ei tea. Mis puutub tema esindamisse, siis arvan, et see on tõeliselt võtmetähtsusega selles, kes ta on ja ma surun selle poole. Ja kindlasti näete teisel hooajal, kuidas tema silmad meestele klapivad, sama palju kui naised. Kuid meie jaoks on see, mida me hooajaga teha üritasime ja hoian 1. hooajas sellest kinni - see on see, et üks inimene, kellele me väga kalliks peame, kuidas nad kirjutasid ja mida nad ütlesid, on Leonardo ise. Ja ta keeldus aktiivselt ise määratlemast. Paljud inimesed on seda tema nimel pärast seda vaidluse mõlemal poolel teinud ja mõlema poole suhtes väga sõjakad olnud ja just see ta oli. Ta oli kindlasti heteroseksuaalne. Ta oli kindlasti homoseksuaalne. Ta oli kindlasti biseksuaalne. Ja tegelikult me ütlesime, et mida Leonardo ütles? Igal põhjusel keeldus ta ennast määramast; ta keeldus. Nii et mõtlesime omamoodi hästi, mida see ütleb? Miks peaks mees seda tegema? See on huvitav. Ja jõudsime selleni, et ta oli biseksuaalne, kuid ta lihtsalt ei arvanud, et see peaks oluline olema. Ja teda paelus inimkeha, olgu see siis naine või mees. Ta oli piiriäärne austist. Nii et see ei olnud võib-olla täiesti nii emotsionaalselt kaasatud inimesed kui ta võiks olla. Ja nii me lihtsalt mõtlesime, et mängime selle ideega. Ja ma loodan, et jätkame selle ideega mängimist ka sel hooajal ja järgmistel hooaegadel.
Võib-olla jätkate neid suundi või üldiselt, kui ettevaatlik peate olema mitte liiga ettepoole mõtlemisega? Mõeldes, on need inimesed hullumeelselt vananenud või ajakohastades seda kaasaegsele publikule, ilma et see rikuks tollaseid väärtusi, öeldes näiteks naiste kohta ühiskonnas?
Noh, muidugi on asi seksuaalsuse juures teine asi see, et see oli ainus relv, mis naistel võimu all oli, see, kuidas nad meest võrgutada said. Teate, et Lucrezia kasutab kindlasti oma keha, sest tal pole peale mõistuse midagi muud, mis tegelikult jõuaks ta ebamääraselt nendesse autoriteetide maailmadesse, millest tal lihtsalt ei lubataks oma seksi tõttu lahku minna. Nii et see värk on oluline. Niipalju kui me tegelesime oma aja ette mõtlemisega ja saade on alati olnud ebamääraselt anakronistlik, vähemalt mitte 1. hooaja juukselõikuse ja nahkjakiga. Ja see oli alati kavatsus. Ja David soovis, et Leonardo räägiks väga kaasaegse, välja visatud stiiliga, sest ta soovis, et ta tunduks aegunud mehena. Nagu mees, kes oli 400 aastat tulevikus, kes oli kuidagi sinna sisse pugenud ja nägi lihtsalt asju, mida teised inimesed ei osanud näha, sest ta on ajalises draamas, miks te kõik nii kanged olete? Osa sellest töötas, osa mitte. Ma ütleksin, et esimesel hooajal üritasime selle teiseks ühendada millekski ühtsemaks. Nii et oleme sellest alati teadlikud. Asi on lihtsalt selles, et etendusel oleks oma hääl.
tuhmuma vasakule käele
Kuidas jagate oma vastutust staari ja produtsendina? Või kuhu jätate omamoodi?
Jätan ühe, kui olen võtteplatsil stseene teinud, ja siis peaaegu igal teisel ärkvel olles muretsen lihtsalt etenduse pärast.
Mis on need kohustused?
Oh, postituses [tootmine] on olnud väga tore, sest ma näen seda justkui isikliku areenina, et mingil moel jätkata võitlust tegelaskujude pärast. Sest alati, kui jõuate staadiumisse, kus efektid lihtsalt võimust võtavad ja heli ning hinded on, on nad väga spetsialiseerunud sektsioonid ja lõpuks tahan ma selle selliseks teha ja välja näha ning pärast võite lähivõitluses natuke kaotada. Võite kaotada kõige väiksemad nüansirikkad hetked. Ja ma olen lihtsalt püüdnud veenduda, et inimesed mõtleksid selle üle, mida nad põnevad on. Ma olen nagu võib-olla see võib seda tähendada, võib-olla see lingib seda hiljem ja mõni episood võiks olla väärt säilitamist? Ma ei ole kõiki lahinguid võitnud ja see on väike roll, kuid mulle meeldis esimest korda selles mänguväljakul mängida.
Nendes nähtud tegelase erinevates kirjeldustes kasutavad nad termineid või fraase, nagu valitud. Kui palju selle kangelase müüdiväärtus jutustamise osas tegelikult kehtib, eriti seetõttu, et teil on see veninud nii paljude potentsiaalsete aastaaegade jooksul?
Noh, mehe jaoks, Leonardo jaoks, kangelase müüt, ma ei tea päris Leonardos. Mis puutub meie loosse, siis on ta seikleja. Saatsime ta ülesandele ja ta on mis tahes põhjusel otsinguil. Ja ma olen alati tundnud, et lehtede raamat on alati sümboolne asi, kuivõrd see sisaldab kõiki teadmisi maailmas, ja see on tema jaoks midagi uskumatult võrgutavat. Kuid ka see on kõige võimatuma pusle sümbol. Ja mehe jaoks, kes suudab vaadata, kuidas midagi tema mõtetes ehitatakse ja koheselt lahatakse, on see tühisus, sest kuna see on midagi, mis teda tegelikult juhib. Soov tõestada, et selleks on teaduslik ratsionaalne põhjus. See on justkui tema püüdlus, tema kangelaslik püüd. Ja teel on tal traagiline langus ja ta julgeb Kreeka kõigi nende Kreeka, nagu ma ütlen, klišeede järgi, reegleid. Kreeka konventsioonid. Ja ma arvan, et see on loo jaoks oluline, jah. Tõelise mehe jaoks oluline? Kellegi elu ei lähe kunagi täiuslikus kangelaslikus traagilises kaares.
Kas see on teie kui näitleja jaoks teistmoodi distsipliin? Kas olete kunagi tegelenud millegi sellisega, kus teil oli ühe tegelasega nii palju aega, et teda pidevalt täiustada ja arendada?
kadunud kloostrikasti komplekt
Ei. Ma pole seda kunagi teinud. See on tõeline maiuspala, et järk-järgult lihtsalt kedagi ehitada ja ehitada ning lihtsalt erinevaid tahke paljastada. See oli nagu sibulakihtide koorimine; see on tore. Seda pole tegelikult kusagil mujal kui teleris. Ma arvan, et sellepärast naudib televiisor seda kuldaega, sest inimestele meeldib vaadata inimeste kasvu, sama palju meeldib näitlejatele panna oma tegelasi kasvama. Sulle meeldib end heiuks tunda, Jesse polnud 1. hooajal selline. Paul oli õpetaja, vaata nüüd. See on lõbus. Ma armastan seda kraami.
Kui kogu maailm saab reageerida, siis kui kiiresti arvate, et inimesed on juhtunust tegelikult põnevil või üllatunud?
Ma arvan, et hooaja keskel hakkavad inimesed nalja tegema. Ma arvan, et hooaja keskpaigaks, viienda ja kuuenda osa paiku, viskame oma mänguasjad vankrist välja. Ja see läheb nii või naa ja ma ei jõua ära oodata, millal sellele reageeritakse.
Kas midagi sellist, mis see hetk ka pole, isegi kui sellele on hästi reageeritud, saadab kogu sarja teise suunda?
Ei, ma ei arva. Ma arvan, et parema sõna puudumise pärast on alati ohtlik liiga fänni kuulata. Sest siis on oht, et tunned ennast ja lähed, kuule, ma teen fännidele natuke nagu mütsiots, kus nad seda teevad. Ja tegelikult tahan, et ma fännina pidevalt oleksin nagu, oh, ma ei teadnud, et seda tahan ja nüüd annavad nad mulle seda ka nüüd. Ja see on raske. Kirjanike, produtsentide, režissööride ja näitlejatena on seda tööd lihtne teha, jätkame seda. Ümbriku jätkamine on raskem - keegi ei mõelnud Firenze esimesel hooajal tehes, et oleme koos inkade impeeriumiga uues maailmas.
Da Vinci deemonid on eetris laupäeviti kell 21. ET / PT Starzil.
