Fantaasia on olnud populaarse ilukirjanduse põhielement alates sellest, kui J.R.R. Tolkien pani pastaka paberile ja lõi hobitide, päkapikkude, orkide ja päkapikkude maailma. Alates kuldajastust on koomiksikirjanduslik ilukiri tuginenud superkangelase žanrist kaugemale ulatuvate lugude fantaasiale. Võlurid, sõdalased, barbarid, mõõgapiigad jms on aastakümneid vaimustanud koomiksifänne igas vanuses. Paljud ettevõtted on kaevandanud - ja jätkavad uurimist - fantaasiažanri, mis otsib kulda ja lõpuks võltsib legende. Alates klassikast nagu Conan, mis teeb hüppe proosast koomiksini ja originaalpealkirjade nagu Sandman ja Fables, pole pealkirjadest puudust, et pakkuda lugejatele fantaasiaparandusi.
Need on koomiksid, mis on graafilises fantaasias uue aluse murdnud ja ajaproovi vastu pidanud. Tule nüüd, oi prints. Vaadake koomiksiressursside nimekirja kõigi aegade kümnest parimast fantaasiakoomiksist!
10. Deemonirüütlid
Loonud Paul Cornell ja Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Kui alalisvoolu ajutrust taaskäivitas oma universumi, lisasid nad menetlusse targalt olulise fantaasiaelemendi. 'Deemonite rüütlid' oli kindlalt seatud DC minevikku, lohede ja rüütlite, maagia ja rüütellikkuse ajal. Selles raamatus ühendati DC fantaasia edukad elemendid alates varasemast ajast Wonder Womani taustloo peavoolu elementidega ning need ühendati maailmamüüdi ja Arthuri legendiga, et anda lugejatele maagiline kogemus Uus 52 . DC tugitalade seikluste juhtimiseks pöördusid Etrigan the Deemon, Vandal Savage, Madame Xanadu ja Shining Knight koos uustulnukate The Horsewoman, Al Jabr ja Amazonase Exoristos, kirjanik Paul Cornelli poole.
Cornell ühendas Tolkieni elemendid, vihjates George R. R. Martinile ja suure osa DC ajaloost, et saada juhiks ühele silmapaistvale varajase New 52 raamatule. 'Deemonirüütlid' lõid lugejatega ainulaadse akordi. Eriti hobusenaine oli veenev tegelaste valik - naine, kes ei saanud ise käia, kuid kellel olid hobuse seljas ülivõimed ja võimed. Cornelli ainulaadne silm žanritroopide painutamiseks, et võimaldada neil superkangelase universumi parameetritesse sobituda, oli uuenduslik ja põnev. Alas, Camelot langes ja nii kukkusid ka 'Deemonide rüütlid', kuna kardetud loomingulised erinevused nägid Cornelli raamatust lahkumist pärast seda, kui Robert Venditti asendas teda 15 numbrit. Raamat kestis läbi numbri nr 23, enne kui sai vanasõna kirve. Kui DC oleks tark, uuriksid nad seda tähemärkide komplekti uuesti ja näeksid, kas seal on väike tuli nagu koldes, mis on 'Deemonide rüütlid'. Lõppude lõpuks kuuleme, et fantaasia on tänapäeval üsna suur.
anime, mis anime üle nalja teeb
9. Igaüks
Loodud Robert E. Howard (1929)
See ei tohiks olla üllatav Robert E. Howard on selles nimekirjas. Mõõga ja nõiduse žanr võlgneb väga vähestele valitud kirjanikele - Tolkienile, Ursula Le Guinile ja Martinile R. R.-le, kui mõned neist välja tuua. Robert E. Howard oli imelike väljamõeldiste meister, kummalised lood, milles olid kõrguvad peategelased ja mis ületasid reaalsuse. Tema tegelastel oli oma aukartus, alistamatu tahe ja isiklik eetikakoodeks, mis olid nende teejuhiks metsikul maal. Iga oli Howardi üks esimesi barbarlikke tegelasi, mis oli Conanile eelnenud aeg (tegelikult oli esimene Conani lugu Kulli loo ümberkirjutamine). Kull oli Howardi teejuht päevadel enne seda, kui ookeanid jõid maailma algusaegadel vägevat mõõgakätt ja vaimset tapjat Atlantist. Kull oli ori, piraat, gladiaator ja lõpuks vägev sõdur, enne kui lõpuks kuningaks sai.
Kui Marvel sai Conani koomiksite avaldamisel suurt edu, pöördus ettevõte Howardi teise loomingu Kulli poole, et pakkuda fännidele rohkem halba barbaarsust. Howardi õpetlase Roy Thomase ja enneolematu fantaasiakunstniku Bernie Wrightsoni poolt 1971. aastal Marveli toodetud loomingust vabas looduses leidis Kull Marvelis kodu 70ndate ja 80ndate aastate jooksul, saades ettevõtte kirjastamiskavade alati kohal olevaks osaks. Kull ilmus Conani mustvalgete ajakirjade sagedaste varukoopiate, nelja tema enda soolosarja köite ja lühiajalise mustvalge ajakirja Kull and the Barbarians nimega, kus oli näha meeletult ürgset kunsti ja puhast Howardi stiilis jutuvestmist. Spetsiaalsel pronksiaegse hullumeelsuse hetkel ilmus Kull isegi 1981. aastal ilmunud 'Marvel Team-Up' nr 112 ja kohtus omamoodi Ämblikmehega. Kuna iidsed olud, kus mehed alles kuivatasid end loomingu limast välja pugemisest, olid Kulli lugudel väga H.P. Lovecrafti tunne iidsetest koletistest ja tundmatutest pahedest. Kuigi füüsiliselt nägi ta välja nagu Conan, oli Kull tema enda mees; selline, kes pidi taltsutama maailma, mis polnud inimkonnaks ega tsivilisatsiooniks valmis. Kulli annab nüüd välja Dark Horse Comics, kes avaldab perioodilisi miniseeriaid, kus osaleb seikleja. Ta võib olla vähem tuntud kui Conan, kuid Kull pole teine banaan. Ta on klassikaline barbar, kes kannab sama tegevust ja tonaalsust, mis tegi žanri nii populaarseks.
8. Vangikojad ja lohed
Loodud Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, lihtsalt see nimi kutsub esile lugematul hulgal tunde, mis veedetud heade sõprade, täringute ja rämpstoiduga. Vangikojad ja lohed on juba aastakümneid vedanud julgeid mängijaid piiramatu kujutlusvõimega maailma. Kuid D & D kogemus pole piirdunud ainult lauaplaatidega. 1988. aastal alustas DC Comics koomiksite 'Dungeons and Dragons' väljaandmist, võimaldades fännidel näha koomiksilehel renditud kujutlusmaailma. DC avaldas hulga pealkirju, mis olid seatud lugematutesse D & D maailmadesse, sealhulgas 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' ja 'Spelljammer', millest viimane on kosmoses üsna suur D & D ja igasugune vinge . Need raamatud olid rohkem kui keskmine toote sidumine, kuna paljud tõeliselt suured koomiksitalendid andsid nendele pealkirjadele oma panuse. AD & D-l oli suurepärase Jan Duursema kunsti kunst ja Tom Mandrake'i täiendused. Dan Mishkin ja Ron Randall tõid koomiksifännidele jätkuks populaarsetele Dragonlance'i romaanidele ning suured Rags Morales jõudsid DC-sse koos kirjaniku Jeff Grubbiga saates 'Forgotten Realms'. Raamatud kestsid neli aastat, mis oli toona arvestatav litsentseeritud raamat, kuid raamatute kõige muljetavaldavam külg oli see, kui õiged nad mängu tundsid. Kui iga numbri lõpus on statistika ja märgilehed, saaksid D&D maksjad kasutada märke, olendeid ja kontseptsioone. Lood ise olid väga lõbusad seikluslõngad, mis tundusid justkui omal jõul seisvat. Ei olnud viga, et need raamatud olid puhtad teadus-ja arendustegevused, nii et võtke mõni initsiatiiv ja minge ootamatust kohast hämmastava suure seikluse jaoks tagasi väljalaskekasti juurde. D&D traditsioon jätkub täna koomiksites alates IDW Publishing'ist, mis on DC järeltulemata raamatute rea väärikad järeltulijad.
7. Sõjapealik
suhkru vee mahu kalkulaator
Loodud Mike Grell (DC Comics, 1975)
70-ndate keskel üritas DC Marveli Conani edu tasa maksta, tutvustades oma fantaasiakangelaste rida. Enamik neist ei kestnud kuigi kaua, kuid tutvustati palju lahedaid, originaalseid tegelasi ja kontseptsioone. Küünis, Tor, Starfire, Beowulf ja Stalker võeti kasutusele - ja kadusid sama kiiresti. Selle mitmekesise ebaõnnestunud tegelaste rühma keskel tuli sõjapealik ja seekord oli DC-l heausks fantaasia pihus. 'Sõjapealik' on lugu Travis Morganist, Vietnami loomaarstist, kes eksib Skartarise ürgmaailma, maailmas, mis meenutab väga Edgar Rice Burroughsi kadunud maailma Pellucidarit. Raamat tabas kõiki tuttavaid fantaasiarühmi, kui Morgan sai oma uue kodu päästmiseks võitluses endale kindlad liitlased, tegi kibedaid vaenlasi ja hängis nappide riietega printsessidega, püüdes samal ajal leida viisi, kuidas naasta kodumaale. Mike Grelli vapustav kunstiteos ja Morgani kujutamine muutsid raamatu aastaid edukaks; Grell tegi ilusaid naisi sama detailse pilguga kui raamatu lohakad metsalised ja Morgan vallutas nad mõlemad. 'Sõjapealik' oli tagasilöök vanade aegade fantaasiatele, kuid kontseptsioonid ja tegelased pidasid vastu ning fännid võivad olla kindlad, et sõjapealik peaks kunagi uuesti võitlema - võib-olla uues 52-s.
6. Punane Sonja
suur lõhe espressotamm vanuses jetis
Loodud Robert E. Howard (nimi), Roy Thomas ja Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Conaniga visualiseeris Marvel fantaasiakirjanduse kõige ikoonilisema tegelase ja lõi arhetüüpse barbari. Koos Punane Sonja, ' ideede maja tegi seda uuesti, nad vahetasid lihtsalt sugu. Kirjanik Roy Thomas võttis Howardi loomingust Rogantino Red Sonya nime Red Sonja ja andis selle oma leegakarvalisele hellionile, Hyrkania punasele Sonjale. Seejuures lõi Thomas koomiksiajaloo kõige kestvama naisfantaasiategelase. Red Sonja tõmbas 70ndate keskel populaarsuse poole, alates ketipõhistest bikiinidest kuni helepunaste tressideni, ilmudes Conani must-valges ajakirjas tavapärase varundusfunktsioonina ning ilmudes sageli ka külalisetähena Kulli pealkirjades. enne kui ta oma sooloraamatu lõpuks teenis. Sonja päritolu oli küps ja täiskasvanud lugude jutustamine, tema traagiline minevik moodustas naise sama surmavalt ja võimekalt nagu Conan ja Kull. Sonja oli elav relv, kalduvus veelgi rohkem vägivalda, kui mõned teised sõdalased Howard lõid. Sonjat võib praegu leida jalgadega tagumikust raamatutes, mille on välja andnud Dynamite Entertainment, kus uus põlvkond lugejaid saavad kogeda fantaasia kõige surmavamat naist.
5. Tellos
Loodud Todd Dezago ja Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Kirjutaja Todd Dezago loodud koos varalahkunud Mike Wieringo vapustava kunstiga 'Tellos' oli 1999. aastal esilinastunud koomiksimaale värsket õhku. Välja tulles 90-ndate aastate üleküllusest, hakkasid ettevõtted keskenduma teiste žanride kõrgetele kontseptsioonidele, et murda etteaimatavate, sõmerate superkangelaste draamade monotoonsust. 'Tellos' oli uskumatu fantaasiasari, mis ühendas sügava, keeruka, kuid samas lõbusa loo kapriisse kunstiga, mis andis ideaalse tooni kergemeelsele, kuid täiuslikult meisterdatud fantaasiapealkirjale. Sarjas esinesid mitmed antropomorfsed loomategelased nagu poolinimene, pooltiiger Koj nimega ja rebasevaras Rikk, kes mõlemad tegid koostööd võimsa džinniga inimpoisi Jakiga ja mereröövliga nimega piraat. Serra. Rühm jooksis sageli pahaks konna-ninja sõdalaste ja Malesuri nimelise kurja poisi võluri vastu. Raamat ei lakanud kunagi rõõmustamast oma lühikese 10-numbrilise sarjaga. Selle jututunne koos unologiseerimata rõõmsusega muudab raamatu koomiksiraamatu fantaasia üheks parimaks näiteks. Raamat oli Wieringo tähekarjääri üks kõrgpunkte ja on endiselt sobiv austusavaldus suuresti puudunud kunstniku ees. Dezago žongleeris oma lõbususe tunde tõsise fantaasiahinnaga, et luua midagi tõeliselt erilist.
4. Muinasjutud
Loodud Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Üks pikimaid sarju tänapäeval riiulitel, Muinasjutud on olnud Vertigo põhitoode üle kümne aasta. Enne filme 'Once Upon a Time', 'Grimm' ja Tim Burtoni 'Alice Imedemaal' oli 'Fables' - klassikaliste muinasjuttude ja fantaasiategelaste mash-up kaasaegses keskkonnas. Jah, seda raamatut võib liigitada fantaasia hulka, kuid seda võib vaadelda ka kui õudust, linnade fantaasiat, tumedat fantaasiat, ulmet, spionaaži, romantikat ja peaaegu kõike muud, mida lugejad võivad kujutada. 'Fables' on fantaasia, mis julges abielluda Suure Paha Hundi ja Lumivalgega; see on fantaasia, mis tegi prints Charmingust kaastundliku mustuse; ja just fantaasia julges teha Tuhkatriinust Bondi-laadse superluure. Pole ühtegi muinasjuttu, mille “Fables” oma keerdkäiku ei paneks, kuid raamat pole ühe noodi trikk. Sõda, mis rebis faabulimaailma, on sama ulatuslik ja suursugune kui fantaasiakirjanduses. Üle kümne aasta hiljem üllatab „Fables” ja selle teine käimasolev spinoff-seeria „Fairest” jätkuvalt, kuna tuttavad arhetüübid saavad „Fables” keerutamise, et luua lugemiskogemust, mis pole ühtegi teist. Paljud raamatud, telesaated ja filmid teevad popkultuuris tänapäevast muinasjuttu, kuid ärge unustage, et Willingham ja kunstnikud Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton ja teised tegid seda kõigepealt.
3. Elfquest
Loodud Wendy ja Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
ralph mcquarrie tähesõdade ideekunst
Istudes kindlalt osakonnas 'Kuidas Tartarus pole sellest filmi tehtud', tuleb meie nimekiri 'Elfquest'. Wendy ja Richard Pini 'Elfquest' oli üks koomiksite varasemaid isekirjastamise edulugusid, sest loojad leidsid omaette tööd, et luua kõigi aegade üks kaunimalt läbimõeldud ja läbimõeldud koomiksifantaasia eeposeid. Lugu on ulatuslik, ühendades palju ajastuid ja sündmusi Kahe Kuu maailmas. Kuigi Elfquest oli jätkuvalt murettekitav, oli see sel ajal ilmunud kõige julgem fantaasiaepos, kus relatiivsed, kuid fantastilised tegelased juhatasid lugejaid keerulises maailmas. Pinise kunst ja proosa on ülevad ja silmale ilusad, näidates, et koomiksid võivad olla koht, kus fantaasia saab viia järgmisele kunstilisuse tasandile. Elfquest kolis hiljuti Dark Horse'i, kus 30-aastase saaga lõpuks jõuab haripunkti.
2. Conan
Looja Robert E. Howard (1932), esmakordselt koomiksites avaldas Marvel Comics 1970. aastal
millal jj kriminaalsetest meeltest lahkub
Nende kõigi vanaisa. Ilma Conan poleks kaasaegset fantaasiat. Howard tõi fantaasia välja võlukate elukate asustatud maagilistest aladest ja lisas tohutu annuse külma pragmatismi. Conan on arhetüüpne antikangelane, keeruline mees, kellel on suur isu ja suurem vanatunde tunne maailmas. Enne enesetappu kirjutas Robert E. Howard aastatel 1932–1936 17 erineva pikkusega Conani proosalugu. Iga lugu oli mängu muutev seiklus, mis viis mõõga ja nõiduse uutele saavutuste kõrgustele. Howard oli võrratu fantaasiaga maailmameister. Ükski omavanune kirjanik ei meisterdanud kaasaegseid jutte ürgmaailmast, kus vanad asjad varitsevad iga nurga taga, parem kui Howard. Howardi maailm oli täiesti taltsutamatu ja ainult Conanil oli lootust seda kõige paremini ära kasutada, et leida tee inimese ajastule. Conan oli puhtalt Howardi looming, eksisteerinud maailmas, mis oli osa Lovecraftist ja osaliselt reaalse maailma ajaloost, ja suurel sõdalasel oli mugav olla selles rollis, mida lugu tal vaja oli, olgu see siis noor Conan, kes õppis ohtliku maailma viise , Varas Conan, kangelane, sõdur või hiljem kuningas. Kui Marvel tõi Conani 1970. aastal koomiksite juurde, muutis tegelane jällegi kirjastusmaastikku, kuna ühtäkki nägid teised koomiksikirjastajad fantaasiat kasumliku elujõulise alana. Marvel avaldas Conani juba 90ndatel, barbarite seiklusi juhtis tavaliselt Roy Thomas, mees, kes veenis Stan Lee esmalt tegelasele litsentsi andma. Mõnda aega oli Conan vaieldamatult sama populaarne kui Ämblikmees ja seda kasutati kirjastaja must-valgete, täiskasvanute teemaliste pealkirjade käivitamiseks, kus olid graafilise ilukirjanduse parimad artistid. Kunstiliselt ja loominguliselt murdis Conan iga numbriga uue koha. Koomiksid hoidsid tegelase tähelepanu keskpunktis ning peagi järgnesid romaanid ja filmid. Dark Horse'il on nüüd au avaldada Howardi suurim looming ja 2011. aastal tema kolmanda mängufilmi tegelane.
1. Liivamees
Loojad Neil Gaiman, Sam Kieth ja Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
„Sandmani” võib liigitada fantaasiaks, sest sarnaselt unistustega võib ka „Sandman” mugavalt eksisteerida igas žanris. Neil Gaimani meisterlik lugu unistamise elavast kehastusest lõi küpse tumeda fantaasia liikumise, mis toidab tänapäevalgi mitte-superkangelastest koomiksit. „Sandmani” kaht numbrit pole ühesugused; mõned väga klassikalised fantaasiad, mõned kaasaegsed metafüüsilised linnafantaasiad, teised ajaloolised draamad ja isegi mõned kirjeldamatuid kõrvalmõjusid. 'Sandman' seadis küpsete lugude jutustamise riba fantastilises keskkonnas. Üks teema võib olla traktaat unustatud superkangelasest, mis on kindlalt seatud DC universumisse, järgmine on eraldiseisev eepiline fantaasia ja järgmine lugu, hinge jahutav õudusjutt. Sandmani südamelöök oli kindlalt õudusžanris, kuid selle närvisüsteem oli fantaasia, sisaldades mitmeid püüdlustest lähtuvaid jutustusi, mis ei erinenud kirjanduse, koomiksite või muul viisil kogetuist. 'Sandman' käivitas DC jaoks koomiksite rea Vertigo ja juhatas Gaimani koomiksilegendi haruldasesse õhku. See murdis uue aluse, kuid loo tekkelugu võis olla pärit fantaasiast ja rahvaluulest, muutes Sandmani kõigi aegade suurimaks ja julgemaks fantaasiakoomiksiks.
Kas nõustute meie loendiga või ei nõustu sellega? Hääletage foorumites koos oma lemmikutega.
