Kuna hiljutine väljaanne John Wick, 3. peatükk treiler tõestab, märulifilm on kindlasti žanr, millest fännid ei saa piisavalt. Viimase 30 aasta jooksul on žanr arenenud koos tehnoloogiaga, mida Hollywood kasutab selle teostamiseks - et valmistada toodet, mis müüb välja multiplekse. See hoiab teid ja teie sõpru tsiteerimas oma parimaid ridu veel kaua pärast krediidi saamist.
Frantsiisid nagu Indiana Jones, Surmav relv ja Kõva kuulus 80-ndaid. Terminaator 2 90-ndate alguses CG eestvedaja, mis aitas Neol ja Morpheusel teed Bullet Time'i kaudu meile Maatriks . Ja kõige selle keskel lõikasid action-tähed nagu Harrison Ford täiskasvanutele mõeldud „Mõtleva mehe” tegevusfilmi (vt: Põgenik ja Fordi Jack Ryani filmid), samal ajal kui Sylvester Stallone leidis uusi viise lihaste painutamiseks ja näpunäidete langetamiseks, enne kui pahalased filmidesse nagu Cliffhanger . Pikk lugu veidi vähem pikk: aastad on andnud meile palju plahvatusi, autode tagaajamisi ja relvavõitluste piinlikkust. Ja kuigi mõned neist avaldasid meile siis muljet ... nüüd? Mitte eriti. Kuid siin on tegevusvõtteid, mis püsivad ka tänapäeval, mis tõestavad, et segu erakordsest käsitööst ja veelgi paremast jutustamisest on ajatu.
kakskümmend üksKOKKU MÕLETAMINE (1990)
90-ndate algus oli Arnuldi vastu väga lahke, sest märulitäht muutis hitti pärast hitti pidevalt algavaks - alustades sellest R-kategooria kassahittist, mis kujuneks nii märulifilmide kui ka ulme jaoks märgiliseks jõupingutuseks. Nagu Quaid, kõige hämaram sinikrae töötaja, keda me kunagi näinud või kunagi näeme, võtab üks ja tulevane Terminaator reisi Rekalli, et aidata tal Marsi elu elada, mis on odavam kui sinna tegelikult minna.
Kuid maksumus tõestab peagi rohkem, kui ta suudab kanda, kui relvadega ja nahktagiga mehed jälitavad teda punasele planeedile. Seal saab ta teada, et ta võib olla spioon või mitte, ja aitab (loomulikult) planeedi õhupuuduses kodanikel võõra tehnoloogia abil võitu ja rohkem hapnikku saavutada. Põhineb vabalt Philip K. Dicki lool, režissöör Paul Verhoveni järeltegevusel 1987. aastal RoboCop on väärt (ja verine) järeltulija, kes peab endiselt vastu.
kakskümmendLA FEMME NIKITA (1990)
Režissöör Luc Bessoni CV-l on kaks suurepärast filmi ja see on üks neist. (Jõuame natuke teise juurde.) Tema sõmer, pulsilaks Nikita inspireeritud kahest USA telesaatest ja Hollywoodi uusversioonist, Tagasiteed pole , peaosas Bridget Fonda. Viimane ei pea sama hästi vastu kui originaal, mis aitas määratleda Prantsuse märulikino uue laine tooni.
Nagu kõrge kontsaga palgamõrvar, kellel on sama palju moraali, kui tal on täppe, on Anne Parillaud iga stseen, kus ta viibib, nimitegelasena. Ligi 30 aastat hiljem on tema haavatav, kuid surmava femme fatale'i võtmine endiselt naissoost tegevuskangelase edetabelis kõigi aegade jaoks.
19POINT BREAK (1991)
Eel- Kiirus Keanu Reeves kastis selle 90ndate klassikaga varba tegevuskangelase territooriumil Null tume kolmkümmend režissöör Kathryn Bigelow. Okei, juuksed ja riided pole vananenud nii hästi kui neid ümbritsevad komplektid. Kuid Bigelowi pilkamine ja vaevatu tempotunnetus on rohkem kui see, mis selle kompenseerib.
See ja lõbus vaadata varalahkunud Patrick Swayze'i juhtimisel pangarööviga surfareid, kelle Reevesi Johnny Utah peab lõpetama. Hiljutine uusversioon oli loll, mis ei suutnud tabada originaali sõmerat adrenaliinilaksu. Mõtlen, olgem ausad - miski ei saa peatada originaali taevas sukeldumise järjestust.
18T2 (1991)
James Cameroni esimene film, mis püstitas rekordi kõige kallimast, mis kunagi tehtud, Terminaator 2 muutis kõike. Milles varakult aitas CG Cameron teerajajat Sügavik , rafineeris ta selle ambitsioonika järje, mis on ülesehituselt praktiliselt esimese filmi uusversioon. Seekord aga - sa tead seda lugu juba praegu: noor John Connor peab minema jooksma koos tapja küborgi versiooniga, mis üritas oma ema välja võtta Terminaator 1 .
Poiss, tema uus Terminaator ja tema tungiv ema võitlevad vedelat metalli T-1000 peatamas ja teevad seda ühe ulmelise märulifilmi emotsionaalselt laetud panuse kaudu. Intensiivne tegevus, kaasakiskuvad tegelased ja resoneerivad teemad muudavad selle mängumuutaja ajatu.
weltenburger barokne tume
17RASKE KEETATUD (1992)
90ndad olid tähelepanuväärsed selle poolest, et nad tutvustasid maailmale režissöör John Woo ballistilist sära. Tema Hong-Kongi krimipõnevikuga jõudis tema aeglane, stiililine vägivald ja tema relvade võitluses relvade võitluses kahe relva allkiri. Chow Yun-Fat mängib Tequilat, klarnetimängu politseinikku, kes jahib oma partneri tapmise eest vastutavaid pahaseid.
Film on meeleolukas, politseinike ja röövlite panustega draama, mis teeb nii austust kui ka õõnestab žanri oma intensiivsusega. 27 aastat hiljem tõstame ikka veel oma lõuad põrandalt üles, pärast seda hullu laoseisu vaatamist.
16VÕITJATE ALAL (1992)
Kui on parem viis märulifilmi saatmiseks kui nuga silma, siis me ei taha sellest teada. Steven Seagali parim märulifilm, Piiramise all on ka üks parimaid filme, mis on välja tulnud 90ndate aastate alguse märulifilmide sissekandest, mis on „Die-Hard-on-a-a-insert-limited-location-here”. Mereväe lahingulaevale seatud Seagal mängib laeva kokka (koos Navy SEALi väljaõppega, sest põhjustel), kui pahad - eesotsas Tommy Lee Jonesiga - tulevad mõnda raketti varastama.
Teatud valikud on aegunud rohkem kui teised, kuid tänu filmirežissöör Andrew Davise oskuslikule ja alahinnatud materjalikäsitlusele ning Jonesi stseeni varastavale esitusele on film nüüdsest kinni. Tema siinne töö Davisega pani aluse nende taasühinemisele aasta hiljem, aastal Põgenik.
viisteistCLIFFHANGER (1993)
Pärast mitut alaesinejat kassas vajas Stallone hitti. Ta sai selle selle väga R-kategooria 'Die-Hard-on-a-Mountain' süüdi rõõmuga Kõva 2 helmer Renny Harlin.
Asjatundlik ronija Gabe Walker (Stallone) kerkib taas üles pärast seda, kui ta ei suutnud oma sõbra väljavalitut ronimisõnnetuse eest päästa. Ta on tagasi mäeahelikus, kui John Lithgow hammy halb mees kukub alla USA valitsuse lennukile, mis on sularaha täis, pärast seda, kui väga leidlik (ja enamasti kaamerasisene) õhulöök läheb halvaks. Peagi viibib Walker John McClane üle mägede, koobastes ja külmunud järvede all - kõik selleks, et ta saaks kopteri Lithgowi baddie'ile lasta. Enne Missioon: võimatu - kukkumine , Cliffhanger oli film, mida tuli lüüa, kui tuli rääkida mägede otsas ja ümbruses toimuvatest hakkuritest.
14DEMOLITION MAN (1993)
Isegi 26 aasta pärast ei tea me ikkagi, kuidas see süüdi nauditav 'Kolm merekarpi' töötab. Pole tähtis - me ei saa ikka veel piisavalt sellest satiirilisest ulmelistest tegijatest, mis on vanusega ainult paremaks läinud (ärge @ mind). See 90-ndate aastate alahinnatud superkoopas John Spartan (Stallone) kriminaalkurjategija Simon Phoenixi (stseeni varastav Wesley Snipes) vastu sulatati, kui nad futuristlikus Utopia-y 'San Angeleses sulatati krüovanglast välja.
Siin on vandumine keelatud, kõik peavad üksteisega „hästi” olema ja Taco Bellit peetakse peeneks söögikohaks, kuna see elas üle frantsiisisõjad. Filmi huumorimeelt ületab ainult muljetavaldav lavakujundus ja Sparta ja Phoenixi vaheline kliimamäng. Kui te pole näinud Lammutusmees , teed elu valesti.
13LÕPETUS (1993)
Esimene ja ainus telesaate põhjal loodud film, mis kandideerib parima pildiakadeemia auhinnale, Põgenik oli väike film, mis võis augustis 1993. See valitses kassas kõige kõrgemalt; publik ei suutnud Tommy Lee Jonesi USA marssalist Sam Gerardist põgenedes Harrison Fordi Richard Kimble'st küllalt saada, kui Kimble üritab leida oma naise mõrvanud ühe relvastatud mehe. Pildistamise ajal viimase hetke stsenaariumi ümberkirjutamise ja lennulahendustega kimpus on hämmastav, et see film osutus sama täiuslikuks kui see on - suuresti tänu Jonesi Oscari võitnud esitusele.
Igal vaatamisaja minutil on täpselt vajalik kogus kõike, mida see edu saavutamiseks vajalik on, et publikut hoida kas oma istmete serval või valgenahaliste käetugedega. Ligi kolm aastakümmet pärast ilmumist teeb seda siiani. Selliseid filme nad enam ei tee.
12SPEED (1994)
'Pop viktoriin, kuum löök ...'
Rohkem kui pelgalt „Die Hard-on-a-bus“ on Jan de Bonti 1994. aasta suvest pärit unerohi ideaalne popkorni meelelahutus. Tänu krediteerimata Joss Whedoni märkimisväärsele jutule poleerimisele Kiirus ei paku midagi muud kui põnevust ja naeru ning kaks meeletult sümpaatset etteastet kangelaselt Keanu Reevesilt ja Sandra Bullockilt staarivalmis. See investeerib oma väga puhta seadistuse - LA linnabussil on pomm, mis käivitub, kui bussi kiirus langeb alla 50 - koos pingutuseta koguse üha intensiivsemate komplektidega, millel pole kõige rohkem panuseid . Kui film kaotab gaasi (pole mõeldud sõnamängu), on see siis, kui ( 25-aastase spoileri hoiatus saabub ) väljuvad meie kangelased ohutult bussist ja põgenenud metroovagunile. Kuid kuni selle hetkeni Kiirus on rohkem kui sissepääsuhinda väärt.
üksteistSelge ja praegune oht (1994)
Harrison Fordi teine väljasõit Jack Ryanina on käed maas ja on parim. Süžeega, mis hõlmab Valge Maja varjatud (loe: ebaseaduslikku) sõda Kolumbia narkokartelli vastu ja millel on endiselt aktuaalsust, leiab CIA analüütik Ryan, et ta on sattunud selle konflikti keskele - kui kartellid teda ei tapa, siis peaksid jõud, mis olla Washingtonis võib-olla.
Ford mängib suurepäraselt igaüht, kes suudab pihku visata, või antud juhul plahvatanud autost puhtaks põgeneda. Film on aeglaselt põlev, ehitades kesklinna linnamaasturite keskpunkti rünnaku, mis on küüntehammustaja, mis hoiab enam kui praegu vastu.
10Halb poiss (1995)
Michael Bay esimene märulifilm ei sisalda paisutatud liigset ja distsiplineerimata tempot enamikus tema hilisemates toodetes - me vaatame teid, Igaüks. Vallaline. Trafod. Film. Eesmärgiks on siinkohal tuua vaatajate ette sirgjooneline põnevusfilmi põnevus ja kaks Will Smithi ja Martin Lawrence'i karismaatilist AF-etendust.
Tähed mängivad kahte Miami politseinikku, kes on seotud juhtumiga, mille lahendamiseks on vaja libedaid autosid, palju aegluubis võtteid ja plahvatusi. Kuigi Iseseisvuspäev sageli krediteeritakse Will Smithi, noh, Will Smithi, Halvad poisid pani ta stardiplatvormi mehe staatuse juhtimiseks.
9SURMA KÕIGE PALJU (1995)
Parim neist Kõva järjed, Kättemaksuga meeskonnad Bruce Willise jäädavalt riputatud politseinik John McClane koos seaduskuuleka kodaniku Zeusiga (Samuel L. Jackson), kui nad üritavad takistada pätti (Jeremy Irons) New Yorgi õhkimist teel, et varastada tonn kulda föderaalreserv. See kolm quel moderniseeris tollal populaarse spetsiifika 'Simon Says' a Kõva film - originaali režissööri John McTiernani toomine tagasi, et aidata menetlust mõnes usutavuses põhjendada.
'Jõulude ajal langevad halvad asjad' on kadunud, kui McClane ja Zeus kihutavad suvisel kuumalainel NYC tänavatel. Lõpptulemuseks on kindel kavandatav tegutseja, mis tähistab viimast korda, kui John McClane esines milleski, mis meenutas head filmi.
8DESPERADO (1995)
Robert Rodriguezi napakas Mariachi teenis talle võimaluse täiendada selle filmi lugu, et see sobiks korraliku Hollywoodi eelarvega. Valades tollase valge tulega Antonio Banderase kitarrimängijana, kott relvi täis ja vendetta kogumiseks, asus Rodriguez oma žanrisse ja stuudiofilmi tegema. Lõpptoode on segakott; Desperado on varuks leidlikke relvavõitlusi, kuid tegelaskujundus tabab läbivalt ühte või kahte nooti.
See, et see üldse õnnestub, annab tunnistust Banderase karismast, sest iga stseeni puhul, millel pole piisavalt emotsionaalset kaalu, et seda vastu pidada, teeb ta rohkem kui pilgu või žestiga. Ja teenige selle filmi eest boonust, mis tutvustab meid Salma Hayekile - kes jätkaks selle rolli versiooni pseudo-järjes Ükskord Mehhikos .
7MISSIOON: VÕIMATU (1996)
22 aastat pärast seda, kui Ethan Hunt end ikooniliselt NOC-nimekirja varahoidla kohale riputas, jõudis Tom Cruise 2018. aasta suve hitiga frantsiisi tippu, Välja kukkuma . Selle filmi erakordne edu võlgneb kõik esimesele filmile, mis on sarja üks paremaid. Tol suvel ja aastaid hiljem oli peaaegu et Hollywoodi seaduses see, et iga saade või film pidi parodeerima ülalmainitud võlvijada. Nagu seda oli igal pool.
Selle pikaealisus annab tunnistust režissöör Brian De Palma kindlast käest, mis toob ekraanile kaasautor David Koepa keerulise süžee. Samuti Tom Cruise'i tähejõud. See kutt saab ekraanil mõtlemist müüa nagu keegi teine, mis selgitab osaliselt, miks Ethan Hunt on vastu pidanud supernuhina, kes pole ei Bond ega Bourne. Ta on lihtsalt hea proovida halbu peatada, tehes selle nimel väga palju tööd, et mitte kedagi tappa.
6ROCK (1996)
Michael Bay järeltegevus Halvad poisid on vaieldamatult tema parim 90ndate märulifilm - kui mitte tema parim film, periood. Kivi ... see on nagu üks Stefoni klubidest. Selles on kõike: pikakarvaline Sean Connery, tulekerad, plahvatavad San Francisco trolliautod ja hirmus hea Nicolas Cage.
Oscarite võitja FBI spetsialisti Stanley Goodspeediga on kaasahaarav segu 'aw, shucks' veest väljas vees meeldivusest ja pahanduste puhangust, nagu näiteks siis, kui kõige vähem tõenäoline tegevuskangelane pöörab armastust muusika vastu - eriti tema afiinsus Elton Johni 'Raketimehe' vastu - eelmänguks, et õigesti tappa paha poiss raketiga. (Oh, 90ndate märulifilmid. Kuidas me sind igatseme.) Süžee on ideaalne lifti samm: USA relvajõudude veteran (Ed Harris) võtab turistid Alcatrazis pantvangi ja ainus viis sinna pääseda ja neid päästa on palgata ainsa inimese (Connery) teenuseid, kes kunagi vanglast välja murrab ja ellu jääb. Connery ja Cage'i dünaamika on üks lõbusamaid kahe käega mängijaid, keda žanr on kunagi produtseerinud, mistõttu vaatavad fännid seda filmi igal aastal uuesti läbi.
5AIR FORCE ONE (1997)
'Surra presidendi lennukis kõvasti? Surra presidendi lennukis. ' See kontseptsioon pole mõttetu, see on ka publikule meeldiv - staar Harrison Fordi üks suurimaid hitte. Pärast Kevin Costneri edasiandmist ja Fordi president Marshalli rollis soovitamist garanteeriti publikule action-flick, mille ajendiks oli Fordi sümpaatne ja haavatav kangelaslik kaubamärk. Gary Oldman närib peaaegu kogu maastiku kui üks väga vali ja vihane vene pät, kes põrutas õhuväe One kaaperdamise poole, püüdes USA-d sundida oma endist juhti vabastama.
Järgneb palju löögilööke, obvi, kusjuures film andis Fordile mõned tema karjääri parimad rusikad - eriti võitlus tema lennukis. Tegevus ja etendused peavad enamjaolt vastu, kuid kahjuks see väga halb CG-finaal, mis hõlmab krahhi lennukit, siiski ei vasta.
4TERA (1998)
Süüdistage seda poolinimest, poolvampiiri, miks me kõik elame Marveli kinoopiversumis. See Marveli R-kategooria koomiksiraadatus aitas koomiksifirma sisulüli valgustada üle kahe aastakümne. Wesley Snipes omab tegelast absoluutselt, sisenedes oma esimesse stseeni koos tituleeritud vampiirikütiga, kes on täielikult vormitud. Süžee leiab, et Blade üritab takistada Diakoni 'Parimat kaabakasnime' eales Frostit üles äratamast Verejumalat tegema hästi, väga ilmseid ja kurje asju neile, kes pole päikesevalguse vastu plahvatuslikult allergilised.
Stephen Norringtoni suundumus lubab filmitegija muusikavideo juurtel esitada sõmerat püssimetallist sinist esteetikat, mis vastandub mõnikord šokeerivalt filmi heldele veriste spurtide abistamisele. Õudus ja tegevus on keerulised toonid, mida kokku siduda, kuid Tera tõmbab selle labidaga lahti. See ja selle Guillermo del Toro lavastatud järg on endiselt kaks parimat Marveli filmi, mis kunagi välja antud.
3RONIN (1998)
See Robert De Niro juhitud spioonipõnevik on kuulus oma sõmerate, tõeliste autode tagaajamiste poolest. Nad ei tee seda lugu nii palju kui teavitavad, pakkudes publikule legitiimseid hetki 'püha sh **', kuidas nad selle ära tõmbasid ?! ' - eriti filmi viimane suur filmilavastus, mis sisaldab autojuhtimist tunneli kaudu liikluse vastu.
David Mameti (kes kasutab siin pliiatsi nime) ümber kirjutatud skripti põhjal Ronin keskmes on De Niro endine CIA (või on ta?) operatiivtöötaja, kes liitub juhtumi varastamiseks sarnaste oskustega isikute rühmaga. Selle sisu on tahtlikult salapärane - nagu ka kõik suurepärased filmid MacGuffins - ja selle omandamisega seotud panused on sordi „ebaõnnestumine pole valik”. Arvestades hiljutist tähelepanu Bioni filmidele ja hiljutistele Bondi seiklustele suurel ekraanil räpasel spionaažil, Ronin on hästi vananenud kui omamoodi eelkäija praegusele kliimale. Ja kes teadis, et De Niro suudab nii hästi relvade viskamise kangelaseks saada?
kaksRIIGI VAENLIK (1998)
Nael nael, dollarid-sõõrikud, see 1998. aasta hitt on vaieldamatult Will Smithi kõige alahinnatud Hollywoodi jõupingutused. See on ka üks alahinnatud filme hukkunud režissööri Tony Scotti CV-s. Jätkuvalt õigeaegne süžee, mis hõlmab valitsuse järelevalvet erakodanike üle, sealhulgas Smithi juhtimisel tegutsev advokaat, kes võitleb sammu ees tema sulgemise vandenõu ees, tundub praegu asjakohasem kui 21 aastat tagasi.
Scott laenab lõdvalt sarnastelt paranoilistelt põnevusromaanidelt nagu Vestlus ja Parallaksi vaade , pakkudes üllatavalt vaoshoitud (tema jaoks) harjutust maksimaalses pinges, mille aluseks on Smithi väga sümpaatne ja relatiivne juhtiv sooritus. Riigi vaenlane oli seda tüüpi film, mis oli ideaalne vihmase päeva videopoe rentimiseks või TNT-s vaatamiseks. Kui te pole seda filmi kunagi näinud või olete innukalt seda uuesti külastanud, otsige seda. Tulge Will Smithi järele, jääge lärmakaks Gene Hackmaniks!
1MAATRIKS (1999)
Warner Brosil polnud aimugi, et nende käes on zeitgeistide tegemise frantsiis, rääkimata põgenenud kassahittist, kui nad kõik peale dumpingu tegid Maatriks kevadesse 1999. aasta kevadel. Suust suhu levis kiiresti, saates inimesi kolmandat või neljandat korda teatritesse vaatama, kuidas Keanu Reeves sünnitas tema allkirja. Neo'na on Reevesi madala võimsusega vara väärtus, eriti kui avastame, et tema kontoridroon on arvutisimulatsiooni sees kinni, kuna masinad on maailma hävitanud ja võimust võtnud.
Järgnev on nii visuaalne pidupäev (jah, Bullet Time!) Kui ka temaatiliselt rikkalik. Tegevusstseene on sama palju kui nende tekstilisi ja alltekstilisi filosoofilisi arutelusid simulaakrate maksumuse ja tegeliku elu veetluse üle. Nii lahe kui on Kung Fu tundmine aju allalaadimise või lahinguagentide kaudu raskusastmega neetud maatriksis, on seda vaatamisväärsemat filmi uuesti vaadata, kui te pole seda mõnda aega vaadanud. See on üks esmakordne soov, et saaksime tagasi.
