Ulme on alati olnud filmide osa. Tõepoolest, filmi ennast austati esmakordsel leiutamisel tehnoloogilise imena ja nüüdseks igapäevased pildid tehasest lahkuvatest töötajatest või jaama saabuvatest rongidest võivad tekitada aukartust. Endine lavakunstnik Georges Méliès mõistis meediumi suutlikkust fantastiliselt teha varakult varajase klassikaga nagu Reis Kuule ja Võimatu reis .
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Tänaseks on see žanr loonud rohkem kui oma osa meistriteoseid – levinud üle kogu kinoajaloo. Rotten Tomatoes koostas hiljuti nimekirja, järjestatakse selle koondskoori järgi ja kaasatakse mõned üllatused kõrgemasse ešeloni. Järgneb 20 parima jaotus: nii sobiv kogum žanri parimatest, kui võimalik.
kakskümmend A Clockwork Orange (1971)
Stanley Kubricku düstoopiline mõistujutt vabast tahtest ja kurjuse vajalikkusest sütitas selle avaldamisel tormi. Filmi äärmuslik vägivald ja murettekitav sõnum ajasid tsensorid hulluks, mis iroonilisel kombel andis sellele ainult oma punktid. Tänapäeval peetakse seda hädavajalikuks vaatamiseks ja idee selle löögi pehmendamiseks on peaaegu pühaduseteotus.
Kellavärgiga apelsin kasu on ka Malcolm McDowelli hüpnootilisest esitusest Alex Droogina, rõõmsameelse noore sadisti, kelle 'reformist' riigi käe all saab filmi peamine kõneaine. Nii rahutu kui ta ka olla saab, ei pruugi inimkond ilma temataoliseta ellu jääda. Tsensorid võisid leida, et seda tabletti on veelgi raskem alla neelata kui vägivalda.
19 RoboCop (1987)
Paul Verhoeveni düstoopia piirneb mitmel viisil lameda satiiriga. Hiiglaslikud korporatsioonid ja kriminaalsed pätid, kes juhivad selle tulevast Detroidi, on peaaegu karikatuurid ja nende maailm on nii 80ndate ühiskonna kui ka tarbimiskultuuri lõbumaja moonutamine.
Murphys, heas politseinikus, kes tapeti tööülesandeid täites ja taastati üles kui küberneetiline 'õiguskaitse tulevik', pole aga midagi naljakat. Näitleja Peter Weller ei lase publikul kunagi unustada oma kangelase piinarikast saatust, maandades löögi ja tuletades publikule meelde, kui lähedal on selle farsiline tulevik tegelikule tegelikkusele. Ta pöördub RoboCop jooksvast naljast kustumatuks žanriklassikaks.
18 Päev, mil maa jäi seisma (1951)
Ulme 1950. aastatel tavaliselt tähendas see kas sissetungijaid avakosmosest või hiiglaslikke putukaid, kes jooksid amokki. Päev, mil Maa seisis kasutas täiesti teistsugust lähenemist, kuna heatahtlik tulnukas saabub Washington DC-sse vaid selleks, et teda koheldakse hirmu ja kahtlusega.
See ümberpööramine hoiab publiku ees peegli – nagu parim ulme alati teeb – ja esitab neile küsimusi, mida reaktsioonilisemad žanrinäited tol ajal eemale hoidsid. Film edastab oma sõnumi murranguliste visuaalsete efektide ja nüüdisaegsete klassikaliste jadade, näiteks robot Gorti taustal, mis purustab tankid ja relvad valguse pauguga. Kuigi kõneldakse otse ajastust, mis selle lõi, ei ole selle sõnum aja jooksul vaibunud.
17 Akira (1988)
Animatsioon vabastab loojate kujutlusvõime rohkem kui ükski teine meedium, eriti päevadel, mil praktilised eriefektid piirasid seda, mida film võib paljastada. Akira astus sammu edasi, kinnitades, et animatsioon ei ole mõeldud ainult lastele. Selle võimas lugu düstoopilise tuleviku Tokyost purustas kõik eelarvamused.
Lisaks visuaalidele püsib film ka tänu üllatavale vaba tahte uurimisele, kui selgeltnägijad 'esperid' võitlevad oma olemasolu pärast hirmunud valitsusele vastu. See on žanri jaoks vaevalt uus, kuid ükski film – animatsioon või muu – pole seda kunagi sama ainulaadse nägemusega realiseerinud.
16 Meeste lapsed (2006)
Ulme mõtiskleb rutiinselt maailmalõpu üle, kuid tavaliselt kaasneb sellega suurejooneline lõpp. Meeste lapsed näitab, et inimkond läheb välja pigem virisemise kui pauguga, kuna ootamatu viljakuse kaotus jätab meid aeglaselt unustuse hõlma. Ometi mängime samu mänge – poliitikat, rassismi ja revolutsiooni – isegi siis, kui eesriie langeb.
Režissöör Alfonso Cuarón loob oma iseloomulikud üksikkaadrid hingematvalt mõjuvalt, eriti finaalis, kui Clive Oweni küüniline peategelane toob vastsündinud lapse läbi üllatunud sõdurite hulga. Kuid see on inimlik tragöödia, mis hoiab vaatajate tähelepanu koos meeldetuletusega, et lootus ja kangelased on pärit kõige üllatavamatest kohtadest.
tulekivist kõndija sukaba
viisteist Terminaator (1984)
James Cameron sai oma tohutute eelarvete poolest nii tuntuks, et tema käepaelaga tegutsemise jälgimine on omaette uudsus. Terminaator tehti vähem kui 10 miljoni dollari eest, sundides Cameroni uuendusi tegema ja selle käigus meistriteost looma. Filmi märulistseenid mängivad väga luutihedalt, samas kui selle ajas rändav killboti süžee tabas akordi, mis käivitas ebatõenäolise frantsiisi.
Kuid päeva lõpuks film kuulub Arnold Schwarzeneggerile , kes kuulsalt otsustas kangelase Kyle Reese'i asemel mängida filmi kaabaka. Tema paks aktsent ja meistriliiga kehaehitus olid emotsioonideta roboti jaoks ideaalsed. Ja tema surematu dialoog vahetult enne LA politseijaoskonna lammutamist on endiselt üks kõigi aegade tsiteeritavamaid filmiliine.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Edge of Tomorrow võttis oma publiku leidmiseks aega. Aga see on Muramaapäev süžee on vananenud nagu hea vein, kuna Tom Cruise’i mitte eriti kangelaslik sõdur satub pidurdamatuna näiva tulnukate sissetungi käigus sama saatusliku päeva lõputusse kordusesse.
Videomängufännid tunnevad ära paljaste luude triki, kuna filmi peategelane on iga kord, kui ta tapetakse, valusalt kursis nuppu 'Reset'. Kuid režissöör Doug Liman kasutab seda tegevusele ehtsa emotsionaalse resonantsi andmiseks. Tulemuseks on lõputult lõbus puslekast, mis nõuab peaaegu mitut vaatamist.
13 Tulnukad (1986)
Tulnukad oli Cameroni loomingulise nägemuse tõestuseks. Seistes silmitsi Ridley Scotti klassiku hirmutava varjuga Tulnukas , muudab ta loo jämedaks tähendamissõnaks Vietnamist. Surnud bürokraadid juhivad inimkonda ikka veel, kui kauges koloonias avastatakse tulnukate pesa, ja nende ülbus avaldub täiel määral, kui nad saadavad meeskonna liiga enesekindlaid merejalaväelasi otse lõvikoopasse.
Cameron pakub protsessi käigus veel ühe hulga vapustavaid tegevussarju ja meeldejäävaid kõrvaltegelasi. (Bill Paxton alustas oma karjääri kestnud harjumust saadet varastada siin.) Sigourney Weaver teenis oma esimese Oscari nominatsiooni – ja kaane Aeg Taassündinud kangelanna Ellen Ripley, kes võitleb kuulsalt surrogaattütre elu eest. See oli esinduse jaoks veelahe, mis jõudis juba niigi suurejoonelise järge keskele.
12 Star Wars: V jagu – Impeerium lööb vastu (1980)
Enne Impeerium lööb vastu, järjed olid valdavalt räbal afäär, välja arvatud mõned erandid, nagu nt Ristiisa, 2. osa . George Lucas ja režissöör Irwin Kirshner hävitasid selle ettekujutuse igaveseks kõigi aegade üheks suurimaks frantsiisiks saanud teises peatükis. Nende kaugel, kaugel asuv galaktika muutus suuremaks, metsikumaks ja ohtlikumaks, kui mässu kangelased leidsid end impeeriumi vastulöögist ujuma.
impeerium kasu said ka stsenaristid Leigh Brackett ja Lawrence Kasdan, kes said dialoogiga palju paremini hakkama. Tegelased paranesid selle tulemusel mõõtmatult, sest Hani ja Leia romantika puhkes õitsele ning Luke Skywalker õppis oma võimete piire raskel teel. Uus lootus muutis filmitegemist, kuid Impeerium lööb vastu muutunud Tähtede sõda , avades ukse kõigele, mis sellest ajast peale on tulnud.
üksteist The Thing (1982)
John Carpenteri uusversioon Asi on hoiatav näide igale kriitikule, kes usub, et neil on viimane sõna. Pahandatud vabastamisel, millal E.T. Maaväline oli kõigi silmatera, see tõusis sellest tuhast suurejooneliselt. Tänapäeval ei peeta seda mitte ainult üheks Carpenteri parimaks, vaid on sageli nii õudus- kui ka ulmekirjanduse parimate nimekirjade tipus.
Ja nagu direktorile kohane, jäi see ärisse resoluutselt kinni. Publik ei tea kunagi, miks nimiolend Maale saabus ega ka seda, mida ta tahab. See levis nagu viirus, põhjustades sellele komistanud uurimisrühmas paranoiat ja etteheiteid. Rob Bottini praktilised mõjud on tänapäeval sama õõvastavalt veenvad kui 1982. aastal.
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Vaatemäng on ulmekirjanduses alati võtmerolli mänginud. George Milleril oli ainulaadne oskus viia see puhtaks sensuaalseks intensiivsuseks, eriti tema Hull Max filmid mis sõltuvad peaaegu täielikult visuaalist. Kuid keegi polnud selle täielikuks mõjuks valmis Fury Road kui režissöör naasis postapokalüptilisse äärmusse veel üheks sõiduks.
Ja mis sõit see oli. Kui Tom Hardy stoiline Max oli näiliselt tähelepanu keskpunktis, siis tõelise kuumuse tekitas Charlize Theroni Furiosa: kohaliku sõjapealiku haaremi vedrutamine ja näoga alla tema marodööriarmee, et neid kaitsta. See andis tegevusele selgelt feministliku kallaku, mis esitati hämmastava tõega filmimaastikul, kus domineerib CGI. Peaaegu kümme aastat hiljem on filmimaailm ikka veel taastumas.
9 Tulnukas (1979)
Kummitavate majade filmid peavad oma tegelasi kuidagi sees lõksus hoidma, et nad akent puruks ei lööks ja mäkke suunduksid. Ridley Scott kujutles seda maailmaruumi kontseptsiooni – ülim lukustatud uks – ümber, seejärel vallandas H. R. Gigeri Lovecrafti Xenomorfis igivana koletise. Stiimulivastusena Tulnukas ei pruugi olla võrdset.
Sellele lisas Scott üllatavalt usutava tulevikumaailma, mida nähakse läbi tema palgaorjalaeva meeskonna silmade. Nende korporatiivsed ülemused pidasid neid kulukaks, pidades silmas Xenomorfi kui relvapotentsiaali, ja ka meeskond ise jagunes klasside järgi. See muutis filmi enamaks kui lihtsalt jahuti ja avas selle tulemusel üllatavalt rikkaliku universumi.
8 Terminaator 2: Kohtupäev (1991)
Terminaator 2 sai klassikaks just seetõttu, et see laiendas originaali, mitte ei räsinud lihtsalt sama süžeed uuesti. See pööras esimese filmi põhjuse-tagajärje ahela kõrva taha, kuna Sarah Connor ja tema väike poeg üritasid peatada apokalüpsist, mida ainult nemad nägid.
Schwarzeneggerile kuulus taas iga kaader, leiutades oma kurjakuulutava T-800 inimkonna ebatõenäolise päästjana. Ta mängis sama tegelast nii erineval viisil, et kaks etendust on nüüd läbi põimunud, kummagi kaotamine vähendab teist. Saavutust ei tohi kunagi dubleerida.
7 Algus (2010)
Christopher Nolan tegi oma nime kõrge kontseptsiooniga filmides nagu Memento ja Unetus. Nad kasutasid otsekoheste põnevusfilmide võtteid, et heita pilk põnevatele mõistetele. See suundumus saavutas haripunkti aastal Algus , mitut reaalsust üksteise otsa kuhjava filmi vene pesitsusnukk.
Pealtnäha toimis see nagu varguspilt, kuna Leonardo DiCaprio viis meeskonna tegevjuhi unistustesse, et oma ajusse idee istutada. Kuid kuigi vahetud panused olid ilmsed, muutus maailm peategelaste ja publiku ümber, kuni keegi ei saanud olla täiesti kindel, milline reaalsus on ehtne. Kõik osa Nolani plaanist muidugi keerates Algus üheks meeldejäävamaks filmiks tema CV-s.
6 Maatriks (1999)
Maatriks suurim saavutus võib olla praktiline: saabumine 1999. aasta märtsis, et varastada äikest Star Wars: Episood I – Fantoomne ähvardus ja suvise filmihooaja laiendamine soodsalt. See paljastas ka omaette veenva ulmeuniversumi, kus inimesed elavad võltselu VR-maailmas, mille on loonud neid praegu valitsevad masinad. .
Järjed osutusid parimal juhul segaseks, kuid originaali tugevus on endiselt tabamatu. Wachowskid, kes lavastasid kõik neli filmi, leidsid oma eetose tuuma Keanu Reevesi Neost ja tema sõpradest. Kuna inimesed põgenevad tänapäeva maailmas iga päev virtuaalsesse maailma, on selle taju ja identiteedi õppetunnid asjakohasemad kui kunagi varem.
5 Star Wars: Episood IV – A New Hope (1977)
Star Wars: Episood IV – Uus lootus oli garanteeritud katastroof kuni selle avamiseni. Režissöör George Lucas läks kuulsalt Hawaiile puhkusele, et vältida kukkumist. Selle asemel sai sellest nähtus, mille sarnast polnud keegi varem näinud.
Ja vaatamata kogu hindamatule mõjule viimasele 45+ aastale, jääb see hinges üllatavalt lihtsaks filmiks, kuna rühm nääklevaid kangelasi ühendab jõud, et see kohalikele fašistidele külge jääda. Lucas kujundas selle 1930. aastate jaburate seriaalide järgi, millele lisandusid eriefektid, mida Buster Crabbe kunagi nautis. Kombinatsioon tekkis just õigel ajal ja lõi 20. sajandi ühe olulisema kultuurilise proovikivi.
4 Metropolis (1927)
Metropolis oli sama fantaasia kui ulme, oma tiitlikaartidega, mis lubasid maailma 'mitte tänast ega tulevikku'. Selle art deco maastikud ning rabavad kujutised tööstusest ja intriigidest on mõnes mõttes suure osa ajast, kuid režissöör Fritz Lang vabastas selle nendest muredest oma lugude jutustamise võimsusega.
Sellest ajast saadik on iga teine ulmefilm paljuski võlgu Metropolis . Ja kuigi suur osa filmist läks aastate jooksul kaduma, on hiljutine taastamine selle seisu ainult parandanud. Ilma selleta poleks žanril juhttähte.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner saabus 1982. aasta suvel, kui ükski ulmefilm, mida ei nimetata E.T. oli raske ronida. Kriitikuid hämmastas algselt visuaal, kuid lugu ei kõigutanud: tavaline kriitika žanri kohta, mis aja möödudes sageli tagasilöögi annab. Ridley Scotti nägemus kasutab ära potentsiaali Metropolis tulevases Los Angeleses, mis meenutab 1940. aastate films noir’i.
Sellega sidus ta a Frankenstein -stiilis süžee inimestest eristamatutest 'replikeerivatest' androididest, kes otsivad eksistentsi eesmärki väljaspool lihtsat orjust. Tulemused ühendasid uimase filosoofia intrigeerivate teaduslike spekulatsioonidega. Kuigi selle 2019. aasta versioon võis tulla ja minna, jääb selle visioon ulmekirjanduse määratlemiseks veel aastakümneteks.
2 Tagasi tulevikku (1985)
Tagasi tulevikku tuleb üllatusena Rotten Tomatoesi nimekirjas nii kõrgele kohale. Filmi ja selle kahte järge peetakse kindlasti 80ndate klassikaks. Kuid üldiselt peetakse neid kergemaks kui sarnaseid Blade Runner või Meeste lapsed. Iroonilisel kombel on aeg ise kehtestanud nende heauskse. Neli aastakümmet hiljem jäävad nad peaaegu üldiselt armastatuks.
Esimese filmi peen komöödiatunnetus – ja dünamiidist koosnev Michael J. Foxi ja Christopher Lloydi paar ekraanil – seisavad kergesti püsti, et korrata vaatamisi. See on ka üks esimesi filme, mis tutvustab tavapublikule selliseid kontseptsioone nagu alternatiivsed universumid ja ajas rändamise paradoksid. Ühel või teisel viisil on see muutnud selle žanri ühe kõige olulisema kontseptsiooni popkultuuri viiteks.
1 2001: Kosmoseodüsseia (1968)
Kui inimkond kavatses Kuule reisida, paljastas Stanley Kubrick 139 minuti jooksul midagi vähemat kui inimese seisundit. Tema õudne – sageli dialoogivaba – narratiiv sai alguse inimkonna ajaloo alguses, kui nähtamatud tulnukad muutsid jõhkrate ahvide hõimu millekski uueks. Kolm miljonit aastat hiljem hoidsid ahvid endiselt meie hinge võimust, kui need samad tulnukad oma kohalolekust teada andsid.
Filmi keskseks küsimuseks on vähem tulnukad ise kui see, kas meil on võime oma paremaid ingleid omaks võtta. Kubrick lisas elegantselt sellele kõigele Frankensteini loo korgi, kuna kontakti leidmiseks loodud tehisintellekt otsustas, et oleme missiooni jaoks üleliigsed. Selle kõige keskel haaras rabav kujund vaatajaskonda, olgu selleks siis liikuvad planeedid või metsik ahv, kes muutis esimesest tööriistast esimeseks relvaks.
