Alates Metropolis juurde Avengers: Age of Ultron , robotid on nii suur filmide vaatamine, et on lihtne unustada, et neid pole alati olnud. Idee automatiseeritud masinatest, mis teevad meie heaks tööd, on eksisteerinud sama kaua kui tsivilisatsioon, kuid alles 1920. aastal võttis tšehhi näitekirjanik Karel Čapek kasutusele sõna 'robot', et kirjeldada humanoidmasinat näidendis nimega. R.U.R.
CBR PÄEVA VIDEO SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE
Robotid on kuulunud ulmekirjandusse juba enne selle sõna olemasolu, kuid nii võimas, kui tehnoloogia kirjanduslikud uurimistööd ka olla saab, pole selle ekraanil nägemine midagi sarnast. Võib-olla sellepärast, et tänu visuaalsete efektide ja tootmisdisaini jõule võivad filmid anda isegi kõige futuristlikumale robotile elu, mida me tegelikult näeme. Või võib-olla on asi selles, et tõeliste inimeste robotitele reageerimise jälgimine võimaldab meil uurida inimkonna ja tehnoloogia vahelisi suhteid, vaadates tegelikke inimkehi ja nägusid.
Värskendas David Giatras 16. septembril 2023: Kuna ühiskond triivib üha enam 'tuleviku' poole, mis on olnud paljudes varasemates robotifilmides, on tänapäeva tehnoloogial põhinevas jutuvestmises toimunud nihe. AI tõus on käinud käsikäes kõigega, mis puudutab roboteid, ja see on kajastunud mõnes kaasaegses robotifilmis, mida vaatajad on aastate jooksul näinud.
kakskümmend Westworld
1973. aastal
HBO-d Westworld võis olla tabamus vabastamisel , kuid kontseptsioon debüteeris palju varasemal visuaalefektide ajastul. Stsenarist ja režissöör Michael Crichton, Westworld siiski suutis romaani/filmitegija lõbustuspargipõhised hirmud suunata tulevikku vaatavasse põnevusfilmi, mis ühendab tulevikutehnoloogia ja Ameerika vana lääne. Kuigi enamasti jagab saatega eeldust, siis originaal Westworld sisaldab tegelikult mitte ainult ühte, vaid kolm 'Maailma' simuleeritud pargid, millest igaüks on asustatud robotitega, mis hõlbustavad külastajate fantaasiaid.
Selle geniaalsuse löögiks on aga casting. Läänemaailmas on peamiseks atraktsiooniks The Gunslinger, mis on programmeeritud külalisi duellima, nii et valitakse originaal Suurepärane seitse plii Yul Brynner annab žanrilisi kommentaare. See kehtib eriti siis, kui asjad lähevad valesti ja robotid hakkavad inimesi ründama. Westworld oli esimene film, mis kasutas digitaalset pilditöötlust, et luua piksileeritud, esimese isiku vaatenurk, mis on tänapäeval standardne maailma kujutamisel läbi roboti silmade.
19 Riistvara
1990. aasta
Riistvara ei ole üks tuntumaid robotifilme, kuid see on üks alahinnatumaid. Režissöör Richard Stanley ja selle põhjal Kutt! - novell klassikalisest Briti ulmeajakirjast '2000 pKr' - Riistvara toob oma düstoopilisele maailmale ainulaadse esteetika, mis on selle madalat eelarvet arvestades eriti muljetavaldav. Postapokalüptilisel tühermaal avastatud filmi pealtnäha deaktiveeritud roboti MARK 13 avastab prügikast, kes müüb selle ühes vähestest allesjäänud linnadest maailmas, kus see lõpuks kunstniku kodus oleva skulptuuri osaks saab.
Järgneb kombinatsioon põnevusest, õudusfilmist ja ulmest, mida tolleaegsed arvustajad ei saanud tänu selle in-your-face stiilile MTV-ga võrrelda. Sellel on ka sisu: mitte ainult selles, kui loovalt see '2000 AD' esteetika ekraanile toob, vaid ka hoiatavas loos valesti läinud tehnoloogiast.
18 Transformers: film
1986. aastal
Unustage Michael Bay; Suurim Trafod film on aastast 1986. Kuigi see ei pruugi olla päris nii aukartustäratav kui täiskasvanuna vaadata filmi, mis avatakse mõlema poole juhtide Optimus Prime'i ja Megatroni surmaga, on palju, mis paneb teid vähemalt üllatuma viisil, mida te poleks lapsepõlves olnud. Transformers: film Monty Pythoni liige Eric Idle on rämpsplaneedilt otsivate robotite rühma juht, kes õppis inglise keelt inimeste telesignaale pealtkuulades.
Filmis mängib ka Leonard Nimoy oma robotite poolest teises rollis Megatroni täiustatud vormis Galvatron. Lisaks Nimoyle Transformers: film funktsioonid kõigi aegade suurim Transformeri kaabakas , planeeti õgiv Unicron. Unicronile annab oma karjääri viimases rollis häält ei keegi muu kui Hollywoodi legend Orson Welles.
17 Lühis
1986. aastal
Pärast tehisintellekti idee kasutuselevõttu aastal sõjamängud, režissöör John Badham läks koomilisemasse suunda ja andis meile Lühis . Filmi peaosas on number 5, sõjaväeroboti prototüüp, mis saab pärast voolutõusu mõistust ja põgeneb kogemata maailma. Tuntud ka kui Johnny Five, näeb Number 5 ise välja nagu Wall-E, kuid selle veider isiksus teeb temast eriti klassikalise 80ndate roboti.
Kuigi see ei pruugi tunduda päris nii nagu praegu, eristab seda filmi lähenemine. Ühest küljest on legendaarse loodud peamine robot Blade Runner ja Tron kunstnik Syd Mead, kuid teisest küljest on selles 80ndate staar Ally Sheedy loomasõbrana, kes peab robotit tulnukaks külastajaks koos kogu sellega kaasneva lõbususega.
16 Robot ja Frank
2012. aasta
Robot ja Frank jälgib Alzheimeri tõbe põdevat endist juveelivarast (Robert Langella), kes saab oma pojalt kingituseks roboti. Robot on mõeldud tema eest hoolitsema, kuid nad otsustavad ühineda ja koos röövima minna . Film oli režissöör Jake Schreieri režissööridebüüt.
Film pakub oma roboti abil sotsiaalseid kommentaare eakate hooldamise kohta. Kas robotit saab usaldada Alzheimeri tõve või dementsusega inimeste kaaslaseks? Vaatajad leidsid, et film on väga mõtlemapanev ja loov viis, kuidas see ei tunduks tavalise robotifilmina.
viisteist Stepfordi naised
1975. aastal
Mitte paljud filmid ei suuda nende pealkirjast välja tuua täiesti uut fraasi, kuid originaal, 1975. aasta ulmeline õuduspõnevik Stepfordi naised kindlasti tegi. Kohandatud Printsessi pruut stsenarist William Goldman Ira Levini samanimelisest raamatust, sukeldub film pealtnäha täiuslikku Connecticuti eeslinna Stepfordi, kuhu Berharti perekond äsja kolis. Kuid linnakese naised on kahtlaselt heade kommetega ja tühised ning arvestades, et seal on robotid, on mängus midagi palju kurjemat.
Kui režissöör Bryan Forbes sai filmis naiste kujutamise kohta kriitikat, siis filmi tegijad väitsid, et film rääkis tõesti meesšovinismi poolt domineeritud maailma ohtudest. Nii või teisiti peaks enim kiitust pälvima naised ise kehastavad näitlejannad, kes suudavad oma etteasteid suurepäraselt pitchida viisil, mis võib olla ühtaegu nii hirmutav kui ka tumedalt naljakas.
14 Päris teras
2011. aastal
Päris teras Peaosas Hugh Jackman kehastab Charlie Kentonit, pestud poksijat, kes on raha teenimiseks pööranud robotpoksi. Ta kohtub taas oma võõrandunud poja Maxiga ja nad treenivad robotit, nimega Atom, et püüda saavutada võitmatu tšempioni Zeusi ülemaailmset poksitiitlit. Film sisaldab ka kommentaare robotitest, kes võtavad ühiskonnas üle mitmed asjad, millega paljud vaatajad võivad tänapäeva maailmas samamoodi suhtuda.
Filmi ilmumisel oli tagasihoidlik edu, voogedastusteenuste tõttu on see hiljuti olnud hitt. Seda on võrreldud robot Rocky filmiga, kuid paljud vaatajad armusid sellega kaasnevasse isiklikku perelugu. Viimase aja huvi tõttu töötatakse välja Disney+ jaoks järjeseeria ja arutatud on järge loomist Jackmaniga peaosas.
13 Keelatud planeet
1956. aastal
Seda 1956. aasta MGM-i klassikat ei peeta mitte ainult kõigi aegade üheks suurimaks ulmefilmiks, vaid ka üheks enim piire nihutavaks filmiks. Režissöör Fred M. Wilcox, Keelatud planeet jälgib 23. sajandi tähelaeva C-57D meeskonda, mis saadeti kaugele planeedile Altair IV, et uurida planeedikoloonia salapärast vaikust.
Filmis kasutati eristavaid komplekte, esimest täielikult elektroonilist muusikapartituuri ja kauneid, kosmilisi matte maale, et tuua inimkonna kosmoses rändav tulevik ekraanile nagu kunagi varem. Ühena vähestest ellujäänutest planeedil lõi Robby the Robot filmiradu ühena esimestest robotitest, kes oli tõeline, omanäoline tegelane koos kaubamärgiga kuiva vaimukusega. Pärast filmi ilmumist esines Robby tegelikult veel üle kahe tosina filmis ja telesaates.
12 Maailma lõpp
2013. aasta
See pole üllatav Scott Pilgrim vs. Maailm direktor Edgar Wright ja Star Trek kaugemale kaasstsenarist Simon Pegg võiks välja tulla 21. sajandi ühe parima ulmekomöödiaga. Kui keskealine alkohoolik Gary King tõmbab oma tõrksad keskkoolisõbrad tagasi kodulinna, et oma 1990. aasta pubikäik lõpule viia, käivitab see lõbusa, kuid üllatavalt terava tegelaskonfliktide kogumi, kuna King kurdab, kuidas linn on muutunud.
Ainult, et linn ei ole lihtsalt muutunud, selle on üle võtnud paljude selle inimeste robotite asendamine, mida nimetatakse 'toorikuteks'. See aitab, et esimesed 15 minutit on film suurepäraselt teostatud, tumedalt naljakas karakterdraama. Nende tühikute suhe Kingi ja tema sõprade unistuste ja pettumuste vahel on temaatiliselt sama sügav kui Blade Runner .
üksteist Ghost in the Shell
üheksateist üheksakümmend viis
Mamoru Oshii animafilmi adaptsioon Masamune Shirowi mangast ühendas metsiku animeeritud tegevuse, mida võib leida ainult suurima eelarvega filmides tõelise filosoofilise sisekaemusega animefilmid . 2029. aastal toimuv lugu jälgib major Motoko Kusanagit, politseidetektiivi ja 'täiskehaproteesiga täiendatud küberneetilist inimest', kelle ülesandeks on püüda kinni häkker, mis tõmbab ta kiiresti nii poliitiliste kui ka eksistentsiaalsete intriigide võrku.
Sellega Akira - omapärased linnapildid, tehisintellekti, identiteedi ja elu olemuse uurimine tehnoloogiast küllastunud maailmas ning Kenji Kawai metsik heliriba, Ghost in the Shell seisab omaette ühe viimase suure küberpungi teosena. Kuid võib-olla on selle küborgiga saaga suurim toetus see, kui Wachowskid esinesid Maatriks , näitasid nad filmi produtsent Joel Silverile ja ütlesid, et teevad seda päriselt.
10 Mina, Robot
2004
Mina, Robot Peaosas Will Smith on Chicago politseijaoskonna detektiivi Del Spooner, kes uurib USA Robootika asutaja Alfred Lanningi väidetavat enesetappu 2035. aastal. Robotite suhtes sügavalt umbusaldades viib Spooneri uurimine üllatavale avastusele, et võib-olla võis olla seotud robot.
st arnoldi jumalik reserv
See robotifilm küsib ka seda, kas roboteid tuleks usaldada nende endi otsuste tegemiseks. Üks osa Spooneri vihkamisest robotite vastu seisneb selles, et üks päästis ta pärast autoõnnetust uppumisest, kuid ei päästnud 12-aastast tüdrukut lihtsalt loogika põhjal. Film oli kindlasti oma ajast ees, kuna tänapäeva ühiskond maadleb tehisintellekti tõusu ja sellega kaasnevate moraalsete küsimustega.
9 Päev, mil Maa seisis
1951. aastal
Kajab läbi filmiajaloo koos tulnukafraasiga 'Klaatu barada nikto,' Päev, mil Maa seisis peab ajaproovile vastu ja selle robot pole erand. Robert Wise lõi selle konkreetse mustvalge ulmeloo Harry Batesi 1940. aasta romaani põhjal, kus Washingtonis maandub lendav taldrik Klaatu, humanoidist tulnukas ja massiivne, silmatorkavalt disainitud robot nimega Gort. liikumine varajane eelkäija sellistele filmidele nagu Saabumine .
Nagu paljud neist robotitest suurkujudest, kasutab film oma ulmelisi jääke, et jutustada inimkonnast, kuid unikaalsemalt hõlmab see antud juhul sõna otseses mõttes kogu inimkonda. Sel ajal, kui maailm üritab oma reageeringuga hakkama saada, on selle kõige võti tugev ja vaikne Gort, keda nii osavalt kehastas kummiülikonnas seitsme jala pikkune näitleja Lock Martin.
8 Wall-E
2008
Andrew Stantoni meistriteos kasutab ära 3D-animatsiooni ainulaadseid võimalusi, et muuta selle kaks mehaanilist juhet universaalselt äratuntavateks tegelaskujudeks. Prügiga kaetud ja mahajäetud Maal on WALL-E ainus prügikoristusrobot, kes elab üksi, kuni avastab kosmosesondi EVE ja need kaks ühendavad. Inimkonna naasmine Maale ähvardab aga neid lahutada.
Ühte neist on peaaegu raske uskuda Pixari oma enamik armastatud filme veedavad peaaegu 40 minutit ilma igasuguse dialoogita ja et selle keskmes on kahe roboti armastuslugu, kuid Wall-E pole päris tavaline film. Prügirobot WALL-E on keegi, kellega vaatajad tunnevad end hästi, kuigi ta ei räägi sõnadega. Kuid läbi tema väiksema loo, Wall-E tõmbab tagasi, et rääkida inimkonnast, nii tulevikust kui ka olevikust, suurem lugu.
7 Endine Machina
2015. aasta
Igaüks, kes nägi Alex Garland - kirjutatud Päikesepaiste või 28 päeva hiljem teadis, et tal on ulmeoskused, kuid tema režissööridebüüt on ikka veel vaatamisväärne. Peaaegu täielikult ühes kohas Endine Machina , jälgib programmeerija Caleb, kui ta võidab võimaluse jääda tehnoloogia tegevjuhi/geeniuse Nathan Batemani eraldatud paigale, kus ta kohtub Avaga, tehisintellekti katsega, mille Nathan on paigutanud naisekujulisse inimkehasse.
Nathan soovib, et Caleb viiks läbi Turingi testi, vesteldes Avaga mitu vestlust. Kuid kui Ava hakkab püüdma värvata küberarmastust, mis tabas Calebit keldrilaborist põgenemisel, millesse ta lõksus on, Endine Machina läheb hulluks . Sellised reaalse maailma vihjed koos suurejooneliste CG-efektide ning Isaaci ja Vikanderi hämmastavalt kihiliste esitustega teevad sellest suurepärase filmi. Aga mis teeb sellest suurepärase robot film on kuidas võit läheb täielikult masinale .
6 Terminaator 2: Kohtupäev
1991. aasta
Terminaator 2: Kohtupäev võttis James Cameron 's robot ähvardab järgmisele tasemele. Kui esimene film oli sisuliselt suurepärane õudusfilm, mis keerles ilma pingutuseta ajas rändamise, androidide ja muu klassikalise ulmematerjaliga, siis järg laiendas asju palju eepilisemasse skaalasse. Tuues tagasi Arnold Schwarzeneggeri T-800 rollis, tegi Cameron olulise otsuse, et ta kehastas vana Terminaatorit, mis oli ümber programmeeritud. kaitsta noor John Connor, selle asemel, et teda tappa.
Kuid nii suurepärane kui Terminaator on, on selle filmi tõeline kangelane Linda Hamilton Sarah Connori rollis. Esimeses filmis on ta juba piisavalt võimeline Terminaatori eest põgenema, kuid selles filmis on ta treeninud järjekordseks rünnakuks ja suudab end tõeliselt hoida. Cameroni ületamatu tegevusega ja vana Terminaatoriga vedelmetallist T-1000 pöörase, teedrajava CG vastu, T2 on üks parimaid robotipõhiseid kinosid, mida olete kunagi näinud.
5 Robocop
1987
Pidevalt kaablis oleva klassika jaoks RoboCop kindlasti imelik. Lihtne on unustada, et naeruväärselt ülemäärases tegevuses peitub naljakas, kuid hirmuäratavalt võimas sotsiaalne satiir, mis kõik on teostatud gonzo stiilis, mida saab kirjeldada kui 'verhoevilikku'. Režissöör Paul Verhoeven räägib loo mõrvatud politseinikust lähitulevikus Detroidis, kes tuuakse tagasi ellu ülivõimsa roboti jõustajana, ning sisestab sama hullu loo gentrifikatsioonist, ettevõtete ülevõtmisest ja linnade lagunemisest.
Film võtab klassikalise küsimuse 'Kas robot tunneb?' ja äratab selle ekraanil ellu. See ümbritseb seda ka hullumeelsete reklaamidega tuumasõjapõhistest lauamängudest, groteskselt banaalsetest uudisteankrutest ja ettevõtete koosolekutest, mis näivad kulmineeruvat regulaarselt robotipõhise mõrvaga. Lõppkokkuvõttes RoboCop ei ole lihtsalt üks parimaid ja veidramaid robotifilme, see on ka üks robotifilme, mis kõige rohkem huvitab.
4 Blade Runner 2049
2017. aasta
Blade Runner 2049 oli kauaoodatud järg 1980. aastate klassikalisele Blade Runnerile. Ryan Gosling mängib peaosa K, Blade Runneri replikant, kes paljastab saladuse, mis kujutab tsivilisatsioonile ohtu. Uurimine viib ta Rick Deckardini, kus Harrison Ford võtab oma rolli uuesti 35 aastat pärast originaali.
Film oli laialt levinud kiideti üheks parimaks filmiks ilmub 2017. aastal, mis annab kaks Oscarit, millega kaasneb viis nominatsiooni. Olles see Blade Runner on üks kõigi aegade suurimaid robotfilme, vaatajad ootasid seda järge innukalt vaatamata sellele, et sarnaselt originaaliga oli see kassapomm. Järelsari, Blade Runner 2099 , on Amazon Studios arendamisel.
3 Metropolis
1927. aastal
Kui mitte vanim robotifilm, Metropolis on kindlasti seal üleval. Režissöör Fritz Langi 1927. aastal loodud tummfilm oli varajane näide kinematograafilisest düstoopiast, mis pani aluse tervele tulevasele žanrile. Aastal 2026 aset leidev film jälgib Metropoli linna valitseja jõukat poega Federi ja vaest töötajat/tema robotduublit Mariat linnas, mis on majanduslikult väga ebavõrdne.
Metropolis on üks neist filmidest, mida isegi kui keegi pole seda kunagi näinud, tunnevad nad tõenäoliselt ära elemente paljudest teistest teostest, mida see mõjutas. Selle futurist, bauhausist ja kubismist inspireeritud ülimalt viimistletud disain on praegu võib-olla isegi muljetavaldavam, kui see oli peaaegu 100 aastat tagasi, arvestades CG puudumist. Ja on raske ignoreerida, kui palju robot Maria disain sarnaneb C3PO-ga.
2 Raudne hiiglane
1999. aasta
Kohandatud Briti kirjaniku Ted Hughesi 1968. aasta romaanist Raudmees , Raudne hiiglane Sündmuste tegevus toimub 1957. aastal, vahetult pärast Sputniku käivitamist ja algab sellega, et üheksa-aastane Hogarth Hughes avastab hiiglasliku tulnukaroboti, mis on kukkunud maalilises Rockwelli linnas Maine'i osariigis, millele järgnesid peagi valitsusagendid.
Oma hääle andis Vin Diesel esiteks Animeeritud tegelase rolli väga piiratud sõnavaraga, hiiglane ise on üks neist meeldejäävamad filmirobotid läbi aegade mitte ainult oma retro, art deco disaini, vaid ka tõelise tegelasena. Hogarthi Supermani koomiksitest inspireeritud robot muutub ohtlikust relvast tõeliseks kangelaseks ühes kõigi aegade kõige kõlavamatest dialoogiliinidest, mille puhul Ameerika stuudiod lihtsalt enam ei tee.
1 Blade Runner
1982. aastal
Kõigi selle alternatiivsete versioonide, kultusliku veetluse, ühiselamutubade üldlevimise ja arutelu selle üle, kes on või ei ole replikant, ei mäleta paljud seda Blade Runner oli tegelikult suhteline kassa flopp. Täna Ridley Scotti oma Phillip K. Dicki loo adaptsioon Kas Androidid unistavad elektrilammastest? Seda võivad kõik filmifanaatikutest Kongressi raamatukoguni pidada vaieldamatuks kinoklassikaks, kuid alguses sai see vaevu isegi oma eelarve tagasi, osaliselt tänu stuudio sekkumisele, mis teatrikärbe rikkus.
Tänaseks on sellest õigustatult saanud üks mõjukamaid ulmefilme, robotifilme ja isegi filme üldiselt. Selle noiri süžee tundub lihtne: Rick Deckard (Harrison Ford) saadetakse nelja 'replikantidena' tuntud androidi jälile ja tapma. Oma vapustavalt leidlikust küberpungist loob Los Angeles Scotti kaunid, metafoorsed pildid, Blade Runner räägib palju kihilisema loo selle juba kumava pinna all. Selle kõige keskmes peituvad selle tõeliselt tundlikud robotid filmis, mis ei küsi ainult seda, mida robotid võiksid olla , aga mida nad võivad tähendab.
