Kõigile meeldib hea süžee keerdkäik. Isegi närune süžee keerdumus võib ikkagi mällu jääda. Rohkem kui valdav enamus Ameerika koomikseid tugineb suur osa anime keerukatest jadastatud narratiividest. Jutuvestmisele keskendunud meediumis võib tohutu üllatuspööre, olenemata sellest, kas see viiakse läbi hiilgavalt või kohutavalt, tohutult mõjutada. Mõnikord võib see uue seeria või filmi tõugata edu saavutamata. Isegi algselt vähem populaarsed teosed võivad siiski tohutut mõju avaldada, kui nende värsked keerutused meelitavad just selle valdkonna õigeid inimesi. Esialgsed pommid võivad aja jooksul muutuda kultusklassikaks, millel on kogu anime jaoks äärmiselt laiaulatuslik mõju.
See ei pruugi olla kogu anime suurimate süžee keerdude loend. Paljudel ülipikkadel sarjadel on eriti palju olemasolevate fännide armastatud keerdkäike, kuid tavaliselt pole need üldiselt eriti mõjukad. Mõni kaasatud keerdkäik ei olnud ka eriti hea, isegi kui see avaldas laiemat mõju. See pole ka kõigi aegade kõige mõjukama anime loetelu. Kuigi paljud mõjukad sarjad ja filmid kvalifitseeruvad sellesse nimekirja, siis paljud teised avaldasid sarnaseid või suuremaid mõjusid, mis põhinesid peamiselt stiilil või originaalsusel, mitte suurematel üllatustel oma loo edenemisel. Lõppkokkuvõttes loovad sellesse nimekirja kantud 20 anime tasakaalu keerdkäikude suuruse ja nende mõju olulisuse vahel. Nimekiri on kronoloogilises järjekorras, et paremini mõista, kuidas meedium on aastate jooksul edenenud.
Nagu keerdpõhisest loendist võite arvata, SPOILERID kõik näited!
dogfishi pea vanilje jõuline
kakskümmendHORUS, PÄIKESE PRINTS
Kui enne seda oli olnud hilisõhtune teleanime ja manga kõigile publikutele, siis 1967. aastad Horus, Päikese prints oli esimene Jaapani animafilm, mis ei olnud suunatud peamiselt lastele. Täna vaadates, kui perefilmid tegelevad rutiinselt raskemate teemadega, ei tundu see nii radikaalne, kuid see oli murranguline, käivitades Isao Takahata ja Hayao Miyazaki legendaarse karjääri.
Filmi suur „keerdkäik“ on moraalse ebaselguse sissetoomine anime-filmidesse. Oli veel otsekohene kangelane (Horus) ja kaabakas (Grunwald), kuid Hilda tegelaskuju on kuskil vahepeal. Grunwaldi õde reedab Horuse oma kurja venna heaks töötades, kuid tunneb siiski tugevat kahetsust ja tuleb lõpuks kangelasele appi.
19MOBiilne ülikond GUNDAM
Algse 1979. aasta peamine uuendus Mobiilne ülikond Gundam oli see, et see oli esimene mehe-anime, mis keskendus inimkonfliktidele. Multifilmide superrobotitega tulnukatega võitlemine on kõik hästi lõbus, kuid kaasinimese vastu võitlemine pole nii lõbus (isegi kui robotid on endiselt ülilahedad).
Kui Üheaastase sõja üks pool on selgelt sümpaatsem (Maa liit) kui teine (Zeoni vürstiriik), ei tule keegi moraalselt puhtana välja. Veel keerulisemad asjad on Char Aznable'i tõeliste motiivide kohta; sel ajal kui ta on antagonist, selgub, et tal on mõned imetlusväärsed ideaalid. Ta võitleb korruptsiooni vastu omal pool, isegi kui ta jätkab võitlust Maa jõududega.
18VERSAILLIDE ROOS
1970. aastatel hakkasid erinevad shojo-manga autorid tegelema veidra romantikaga, luues aluse yaoi ja juri žanritele. Protojuri autoritest oli edukaim Ryoko Ikeda, kelle populaarseim sari Versailles 'roos, oli esimene, mis kohandati animeks .
See ajalooline draama naisest, kes kasvatati Marie Antoinette'i jaoks kuninglikku kaardiväge kamandava mehena, ei olnud esimene anime, mis soorollidega ringi mängis (Osamu Tezuka Printsess Rüütel oli selge mõju). Kuid see oli esimeste tähelepanuväärsete näidete seas, mis käsitles avalikkuses biseksuaalsust keerukates arenevates armukolmnurkades.
17ÜLIMÕÕTMISE KINDLUSE MAKROSS
Ülimõõtmeline kindlus Macross, aka 'hea osa Robotech, 'on mechažanri klassika, kuid selle salajane, vähem arutatud pärand võib olla hoopis teise žanri - pop-iidoli anime - aluse rajamine. Nimelt ei võideta Zentradi vägesid ainult jõu abil, vaid laulu abil. Idol Lynn Minmay muusika levitab lõppkokkuvõttes Zentradi rahumeelset suhtumist.
Originaal Macross kindlustas seotust iidolite ja anime vahel ning iidolimuusikal on järgnevates mänginud suurt rolli Macross seeria. Vaid üks aasta pärast Macross nähtus, esimene anime, mis on loodud tõsieluliku iidolilaulja reklaamimiseks, Kreemjas Mami , anti välja ja žanr on sellest ajast peale ainult kasvanud.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z kõigil fännidel on kogu saate sajades episoodides oma lemmikpöörded, kuid suurimaid keerdkäike, mida paljud Ameerika fännid ei pruugi isegi keerdkäikudeks mõelda. Täpsemalt öeldes oli kogu Saiyaani kaare ülesehitus algselt mõeldud originaali üllatusfinaalina Draakoni pall varrukas.
Kui sa kasvasid üles vaadates KOOS Esiteks, sellised asjad nagu Goku, kellel on poeg, kuri vend ja välismaalane, on ilmselt lihtsalt teie põhiseade, kuid Draakoni pall fännid 1989. aastal, oli see suur meremuutus. See seeria lõpetamiseks mõeldud raputamine suurendas lihtsalt selle populaarsust ja Draakoni pall frantsiis on kestnud alles igavesti.
viisteistNEON GENESIS EVANGELION
Nüüd oleme jõudnud 1995. aastatesse Neooni Genesis Evangelion , kõigi aegade kõige vastuolulisem anime. Ühtegi teist saadet pole meediumi ajaloos nii kiidetud, kritiseeritud, analüüsitud, üle analüüsitud, vaieldud ja kinnisideestatud. Isegi 23 aastat hiljem ja kolm aastat mööda saate ennustatud 2015. aasta apokalüpsist tekitab see endiselt kirge.
Esimene poolaeg oli salapärase mecha-anime jaoks piisavalt tüüpiline, kuid teise poole keerdkäigud tegid selgeks, et režissöör Hideaki Anno oli vähem huvitatud inimeste küsimustele vastamisest ja rohkem psühholoogilise õuduse sügavustesse uurimisest. Abstraktsed viimased episoodid, mis tehti pärast seda, kui Studio Gainaxil raha otsa sai, olid uskumatult lõhestavad, nagu ka viimistletud, kuid häirivamad Evangeeliumi lõpp Film.
14REVOLUTSIOONITÜDRUK UTENA
Revolutsiooniline tüdruk Utena võttis tundlikkuse Versailles ’roos ja ajakohastas selle Evangelion ajastu. Sellest meeldejäävalt sürrealistlikust shojo-animest sai fännide lemmik, kuna see väänas muinasjuttude troppe võimsate avalduste tegemiseks. Kõik alates videomängust Dangan Ronpa Ameerika koomiksile Steven Universum on sellest mõjutatud.
Suurimad keerdkäigud tulevad viimases kahes kaares. Akio osutub printsiks, keda Utena lapsena nii imetles ja temast on saanud täielik koletis. Pealtnäha emotsionaalne Anthy osutub sajandeid kestnud väärkohtlemise ohvriks nii venna kui ka nende inimeste poolt, kes on teda „nõiana” patuoinas teinud. Lõppkokkuvõttes inspireerib Utena Anthyt vabanema.
13TÄIUSLIK SININE
1998. aastal kinnitas Satoshi Kon oma režissöördebüüdi kiiresti animatsiooni parimate filmitegijatena, Täiuslik sinine . Võib-olla on kõige hirmutavam animafilm, mis kunagi tehtud, film järgib tõsiseks näitlejaks pürgivat iidolauljat Mimat, kes tegeleb lonkavate produtsentide ja jube fännide nördimustega, kaotades samas aeglaselt oma reaalsusehuvi.
See on film, mis tekitab pidevalt küsimusi ja isegi suur paljastus (ei, tal ei olnud lõhenenud isiksust, lihtsalt obsessiiv koopiamasin, kes temaga jamas) ei selgita kõike täielikult. Täiuslik sinine avaldas rahvusvahelist mõju, eriti Darren Aronofsky teoseid. See tuleb kinodesse tagasi septembris.
12YU-GI-OH!
Meeldib Dragon Ball Z , suur keerdus, mis toimus Yu-Gi-Oh! manga ei pruugi olla üldtuntud nende seas, kes kasvasid üles vaid telerist vaadates 2000. aastast pärit animesarja. Täna Yu-Gi-Oh! on kaardimängu anime sünonüüm, kuid see ei olnud nii algse manga esimese seitsme köite kui ka 1998. aasta lühikese elueaga.
Algselt oli Yugi üldine mängude kuningas ja Duel Monsters kaardimäng oli vaid üks paljudest mängudest, mida tegelased mängisid. Varajane manga ja esimesed telesarjad olid tumedamad kui see, mis sarjast lõpuks kujuneb. Duel Monstersile keskenduv manga ja teine sellele järgnev anime määrasid lõpuks peamise trendi.
üksteist.HACK // MÄRK
Mõni anime jõuab trendide osas kõverast ette. .HACK // märk ei olnud esimene videomängus lõksus olev lugu ( TRON ütleb tere!), kuid see 2002. aasta anime, esimene osa multimeediumiprojektist, oli pikka aega troopika määratlev anime näide.
Nüüd koos Mõõgakunst Online , Logi Horisont , Pole mängu, pole elu ja teised muudavad selle troppi populaarseks žanriks, .HACK // märk oli kindlasti millegi kallal. Erinevalt paljudest seda tüüpi tegevus- ja fänniteenustel põhinevatest saadetest .HACK // märk oli pigem dialoogipõhine tegelaskuju, mis paljastas aeglaselt saladuse, kes salapärane Tsukasa aja jooksul oli.
10TÄIELIK ALKEEMIK
Fullmetal Alchemist , nii selle algne anime-adaptsioon 2003. aastal kui ka mangatruum Vennaskond uusversioon 2009. aastal on lugu, mis võlgneb suure osa oma õnnestumisest pidevate süžee keerdkäikude tõttu. Keerdkäigud erinevad lõpuks kahe seeria vahel, kuid mõlemal juhul võtab vendade Elricu teekond ette palju ootamatuid ja emotsionaalselt intensiivseid pöördeid.
Muidugi mõlemas sarjas üks väändus kõigile Hullunud on Nina Tuckeri saatus. See on eriti julm 2003. aasta animes, kus veedate mitu osa lihtsalt Nina, tema isa ja koeraga hängides. Kui issil on hea mõte sulatada koer ja tütar üheks pühaks jäleduseks, on kõik kohkunud ja südamevalu ... kuigi aastaid hiljem tehti see õudus rikkaliku meematerjali jaoks.
9SURMAKUULUTUS
Surmakuulutus on päris palju Crazy Plot Twists: sari . Kogu üleskutse on kassi ja hiire mäng, mida mängivad kurjategija peavalu Light Yagami ja ekstsentriline detektiiv L. Need kaks geeniust kavandavad üksteist kõige pöörasematel viisidel. Loomulikult oleks kõige šokeerivam keerdkäik see, kui üks võidaks teise juba enne seeria lõppu.
Täpselt nii juhtub. Veidi üle poole mangast ja kaks kolmandikku 2006. aasta animeest eemaldab Light L oma märkmikuga mängumaalt. See on tõeliselt šokeeriv keerdkäik ja kuigi teised detektiivid võtavad L koha, arvavad paljud, et pärast seda hetke pole seeria kunagi päris sama.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann asus taaselustama mechažanri 2007. aastal. Esimesed seitse osa seadsid etenduse koomilise austusavaldusena klassikalistele superrobotitendustele, kuid kangelane Kamina üllatusliku langusega kaheksas osas võttis see tumedama pöörde. Sari võtab episoodis 17 teise pöörde, tuues sisse ohtlikuma ohu, mida saab alistada vaid üha enam võimul olevate võimude kaudu.
Gurren lõppkokkuvõttes ei inspireerinud paljusid uusi mechasarju, kuid see lõi lavastaja Hiroyuki Imaishi stiili, mis kujuneb tema uue animastuudio Trigger jaoks üldiseks 'maja stiiliks'. Triggeri saated on tuginenud sama absurdsetele eskalatsioonidele nagu Gurren , mõnikord edukalt (vt Tapa la Kill ), teinekord vähem (vt Kallis Franxxis ).
7KOOLIPÄEVAD
Kui te pole näinud 2007. aasta anime Koolipäevad , paadipilt silmapiiril võib tunduda täiesti kahjutu. Kui olete seda näinud, võib see esile kutsuda PTSD-d. Koolipäevad tundus, et see oli lihtsalt üks üldine romantika-anime, kuni viimane episood läks täiesti kuskilt eemale kusagilt verevanniga.
See keerdkäik oli mõnevõrra eelnevalt rikutud, kuna sarnasused tegeliku kuriteoga samal päeval, kui see plaaniti õhku panna, sundisid võrke episoodi ülekannet edasi lükkama. Viimase osa asemel paisati võrkudes 30 minutit paati, mis seilas mööda Norrat. 'Kena paadi' meem ilmub jätkuvalt tänaseni.
6HARUHI SUZUMIYA MELANCHOLY (2. hooaeg)
See võib olla kõige legendaarsem anime-stuudio trollimise aktsioon, mis eales tõmmatud on. Aasta teine hooaeg Haruhi Suzumiya melanhoolia oli uskumatult hüppeeritud 2009. Väidetavalt pidi pool hooaega algselt kohandama Haruhi Suzumiya kadumine romaan, kuid produtsendid otsustasid selle loo filmi jaoks salvestada.
Selle hooaja tohutu tühimiku täitmiseks otsustas Kyoto Animation sama episoodi taaselustada kaheksa korda järjest! Lugu 'Lõputu kaheksa' räägib ajaringist, nii et see oli omamoodi geniaalne viis seda esindada. See oli ka kindla piinamise vaatamine. Trikk tappis palju Haruhi hoogu, ehkki sellised on austust avaldanud Popmeeskonna eepos.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Kui öelda 2011. aasta anime Puella Magi Madoka Magica tegi maagiliste tüdrukute jaoks mida Evangelion tegi mecha jaoks pole täiesti täpne; Madoka ei olnud mitte niivõrd žanriline dekonstruktsioon, kuivõrd selle žanri tumedam pöörlemine. See spin oli aga sama loominguliselt kui ka äriliselt edukas, inspireerides uut (kindlasti vähem geniaalset) tumedate maagiliste tüdrukute-showde lainet.
Päris igas esimeses kahes jaos oli mingisugune uus meeltepuhutav keerdkäik. Parim võib olla 10. osa paljastamine Homura kogu motivatsioonist. See oli aga kolmas episood, mis on heas või halvas osas määratlenud saate pärandi. Kui Charlotte muutis Mami peast maitsvaks suupisteks, teadsid kõik, et see pole nii Meremees Kuu .
4KOLMAS LUPIIN: NAINE KUTSUS FUJIKO MINAKS
Lupiin Kolmas on olnud üks anime armastatumaid antikangelasi alates 70ndatest, kuid Lupiin frantsiis kasvas mõnda aega kuni aastani Naine nimega Fujiko Mine hit 2012. aastal. Režissöör Sayo Yamamoto, kellega jätkaks ajalugu Juri !!! jääl , see spin-off / prequel sari keskendus Fujiko femme fatale tegelaskujule.
Kogu sarja vältel tundus, et saade selgitab tema võimalusi ülepingutatud tagamaade kaudu. Lõppkokkuvõttes selgub, et kõik tagamaad olid implanteeritud mälestused ja et Fujiko on lihtsalt selline, nagu ta on, ilma et oleks vaja oma minevikus mingit suurt tragöödiat. See küps hoogustus frantsiisi taaselustamiseks. On olnud veel kaks traditsioonilist, kuid siiski edukat Lupiin kolmas aastast alates.
3TITANI RÜNNAK
Rünnak Titanile on veel üks sari, mis võlgneb suure osa oma populaarsusest regulaarsete dramaatiliste keerdkäikude tõttu. Kuigi saade oli algusest peale veenev, oli see, kuidas viies osa lõppes peategelase Ereni söömisega, näitama, kui julmaks see saade võib minna. Muidugi elas Eren, kuid see, kuidas ta ellu jäi, muutudes Titaniks, oli veel üks suur keerdkäik (üha enam inimesi osutusid hiljem Titan Shifteriteks).
AoT oli kohe megahitt, kui anime lansseeriti 2013. aastal. Täna on manga edasine areng olnud vaieldavam. Mõni teadustööst on olnud pehmelt öeldes problemaatiline, mitte nii halva kavatsusega kui mõni väidab, kuid on siiski hämmingus.
kaksJOJO BIZARRE SEIKLUS: STARDUST CRUSADERS
Iga uus osa Jojo veider seiklus on metsikult erinev eelmisest, kuid Tähetolmuristlased määras seeria suurimal viisil uuesti. Esimeses kahes osas võitlesid tegelased peamiselt päikeseenergiast saadud maagia abil Hamoniga. Siis sisse Tähetolmuristlased , Vaevalt Hamonile isegi viidatakse. Uus võitlussüsteem hõlmab stende, nähtamatuid olendeid, mis on seotud inimeste (ja inimahvide, koerte ja lindude ...) hingega, kes neid kontrollivad.
See nihe oli manga kujul mõjukas aastakümneid enne 2014. aasta anime toomist Jojo oma peavoolu lääne teadvusse (enne seda on olemas paar mittetäielikku OVA kohandust). Eelkõige Jotaro ja Dio vahel toimuvale viimasele ajavõimelisele lahingule viidatakse pidevalt paljudes anime ja kioskid on mõjutanud Isik ja võib-olla isegi Pokemon .
1SINU NIMI
Sinu nimi algab kergekeha vahetava komöödiana. Tokyost pärit poiss Taki ja maatüdruk Mitsuha leiavad end üksteise kehas ärkamast. Kirjutamise kaudu suheldes kogevad nad üksteise elu. Siis tuleb suur löök: selgub, et kogu Mitsuha linn hävis Taki minevikus kolm aastat. Mõlemad peavad päeva päästmiseks töötama üle ajapiiride ja kõik saavad lõpuks emotsionaalse vraki.
Piisavalt inimesi armastas sellist meisterlikku emotsionaalset manipuleerimist, et 2016. aasta film muutuks kogu aeg enim teenivaks animefilmiks kogu maailmas. Makoto Shinkai oli juba andekas režissöör, kuid selle filmiga leidis ta oma tavapärastel teemadel ideaalse keerdkäigu, et Jaapani peavooluga tõesti ühendust saada.
