Avatar: viimane õhupüüdja on kuulus Lääne anime stiili populariseerimise poolest. Burbanki loodud ja juhitud saade on populaarne anime kunsti stiilis ja lugude jutustamisel tohutu kummardus. Kuid kas seda saab tegelikult pidada animeks?
Lääne animatsiooni ja anime suurim määrav tegur on päritolupiirkond. Kuid kuna ülemeremaade animatsiooni populariseeriti 80-ndate keskel, avatud juurdepääsetavus Jaapani anime pealkirjadele ja Jaapani anime, mis uurib rohkem lääne animatsioonistiile, muutuvad jooned ähmasemaks kui kunagi varem.
Siin on meie põhjused, miks Avatar: viimane õhupüüdja on anime.
Louis Kemneri värskendus 22. mail 2020: Nüüd, kui algne Avatar: Viimane Airbenderi sari on taas Netflixis, on see taas popkultuuri zeitgeistis ja selle voogesitamisel saab pardale tuua palju uusi fänne. See sari jagab mõningast kattuvust Jaapani animega, mis on tavalisem ja populaarsem kui kunagi varem, ning väärib märkimist veel paar põhjust, miks Avatar: Viimane Airbender on selle animatsioonistiili lähedane nõbu. Kõigile, kellele meeldib anime, meeldib ilmselt ka Avatar meeldida.
viisteistTsundere Toph
Mis on tsundere? See termin kirjeldab kõiki, kes on alguses eemal, ranged või endasse tõmbunud, kuid hiljem avanevad ja muutuvad soojemaks. On tavaline, et elu- ja draamasarjades on tsundereid tegelasi (sageli tüdrukuid).
'Tsun-tsun' kirjeldab inimest, kes on külm ja abrasiivne, ja 'dere-dere' - väga armastavat inimest. Niisiis, selline tegelane nagu Toph, kes läks raskest haavatavaks ja sõbralikuks, läheb üle külmast soojaks.
14Turniiride järjestus
Rangelt võttes oli Korra legend sellel oli korralik turniirijutt, aga Avatar: viimane õhupüüdja tegi ka selle maha. 2. hooajal oli Aang mullakõverduse õpetaja käe all ja ta juhtus üle mullakummardajate võitlusrõnga.
Seal võitlesid hinnalise vöö pärast värvilised ja uhked mullakummardajad ning Toph, kes oli seal kaugelt kõige väiksem mullavanker, tõusis tippu. Aang astus sisse ja alistas ta õhupainutusega, kuid see, mida ta tegelikult soovis, oli lihtsalt temaga rääkimine.
13Keskkool
Paljud anime-sarjad on loodud keskkoolis , kuna mõeldud vaatajad on tõenäoliselt ise kooliealised, alates Toradora! kuni Nisekoi kuni Azumanga Daioh! . Sellele ideele avaldatakse väikest austust 3. hooajal, kui Aang satub tuleriigi kooli.
Aang oli ju varastanud koolivormi ja saadeti klassi. Ta õppis vale ajaloo, liitus kooli bändiga ja läks isegi (vereta) võitlusse kohaliku populaarse jockiga. Kõik ühe päeva töö, akadeemiline stiil.
12Ekstsentrilised kaabakad
Loomingulised ja ebatavalised kurikaelad on vaevalt unikaalsed Jaapani anime jaoks (ameerika koomiksites on ka palju), kuid mõned anime kurikaelad pole lihtsalt veider; nad ilmuvad eikuskilt ja surevad peaaegu sama kiiresti ning neid aktsepteeritakse kui universumi normaalset osa.
Need tegelased jäävad vaatajale, kuid mitte nii palju tegelastele, ja Combustion Man on Avatar selle versioon. Ta on telekineetiline tuletõrjuja, kes suudab kaugelt plahvatusi luua, ja tal on metallist käsi ja jalg nagu Edward Elricil Fullmetal Alchemist kuulsus. Kust ta tuli? Kuidas ta saab niimoodi tuld painutada? Vastuseid ei anta. Ta lihtsalt ... on .
üksteistEbaühtlane tehnoloogiline tase
See on peen ja korduv teema mitmetes animesarjades, ja Avatar kasutas seda kindlasti maksimaalselt. Paljudel animesaadetel on üsna tavalised seaded, kuid mõnel organisatsioonil või rahval on neis etendustes seletamatult arenenud tehnoloogia, tavaliselt visuaalseks otstarbeks või mugava abivahendina kurikaela plaani toimimise selgitamiseks.
Yu-Gi-Oh! on selle näide: see on loodud umbes 2000ndatel aastatel, kuid mingil moel saavad inimesed luua oma kaardimängu jaoks need hologrammid ja kasutada Maximilian Pegasuse viisakalt igasuguseid täiustatud tehnoloogiaid. Sisse Avatar , kasutab veehõim praktiliselt pulgakesi ja kive, samas kui tuleriigil on tehnoloogia rohkem sarnane I maailmasõjaga.
10Kokkuvõtte episood
Tõsi, see on üsna tavaline teletehnika, kuid igal animil on eelarve kokkuhoiuks mingil ajahetkel klipiepisood. See on alati täiesti mõttetu ja mõeldud hooajakoosseisu täitmiseks, kuid tavaliselt tehakse seda mõnevõrra lõbusalt. Sarnaselt spordianimele võidakse meeskonda küsitleda ja asjaosalised võivad vaimuka naljaga sekkuda.
Avatar teeb seda võimalikult lõbusamal viisil: kui kolmas isik paneb jõugu sündmused kokku, parodeerides meeskonna arvates saate vigu. Jah, varakult kuulutas Katara lootust ja meil kõigil on lubatud selle üle naerda, lastes samal ajal Kataral endal seda mõtiskleda. Ja Toph pidi algselt olema tõeliselt kihvt mees. Nii et saime teelt ka mõnusaid fakte. Tuleb tõdeda, et seda ei juhtu anime-kokkuvõtete puhul, eriti kuna nii mõnigi põhineb juba olemasoleval mangal.
9Üldine stiil
Ilmselt sobib kunstistiil anime troopidele. Avatar oli Nickelodeoni jaoks kõige realistlikumad inimkujundused. See ei tähenda teiste 2D-animatsioonide stiilide allahindlust, kuid lääneriikide animatsioonil on tavaliselt lihtsustatud kujundus, mis muudab keeruka animatsiooni tavalise eelarvega lihtsamaks.
Suured silmad ja liialdatud näoilmed, põhiline anime, pääsesid saatesse. Ja tõsi, et anime, lisasid nad komöödia juba niigi lustlikule stseenile.
8Huuleklapid
Huuleklapid on põhimõtteliselt see, mida te nimetate suu animatsiooniks, kui tegelased räägivad. Ja see on iga lokaliseeritud dub-i olemasolu takistus, eriti kui minna sellistest keeltest nagu jaapani keel inglise keelde. Romantilisi keeli (näiteks prantsuse ja hispaania) on palju lihtsam dubleerida, kuna paljudel sõnadel on ühesugused juured ning vokaalikujud ja grammatika on sarnased.
Kuigi Avatar ei olnud seda probleemi üheski ingliskeelses rahvas eetris, nende huulte klapid sarnanevad rohkem anime omadega, mis on animeeritud animele omase kiire, üles-alla mustriga. Seda märkate rohkem, kui etendus läbib pikema jutustava stseeni.
7Kaamera liikumised
Keerukamate tegelaskujunduste tõttu eelarve kokkuhoiuks (ja kogu see raha eepiliste võitlusstseenide jaoks kokku hoidmiseks) on paljudel animesarjadel pikad stseenid kaameraga vestlemisel kaadri kohal. Avatar teeb seda sageli ja mõjuvatel põhjustel, mis ületavad eelarvepiiranguid. Avatar on palju backstory see langeb teile kiiresti ja tõhusalt. Liikuva kaamera omamine meelitab meid mõtlema, et toimumas on tegevus, nii et see aitab meil etendusel tähelepanu hoida.
6Karakteritroopid
Jällegi võib seda rakendada mis tahes jutustamiskeskkonna jaoks, kuid Avatar jõuab koju tavaliste anime tegelaste troppidel. Näiteks Zuko on ülim edgelord ja piiripealne tsundere. Aang on optimistlik, naiivne kangelane, kelle nimel me kõik juurime. Sokka langeb kõrvalhüppaja rolli, kuid tema ebavõrdsuse tõttu on tema meeskonna väärtuses vähe ebakindlust.
Need, kes rikuvad traditsioonilisemaid anime-rolle, on Katara ja Toph. See ei tähenda, et paljudel populaarsetel anime pealkirjadel pole tugevat tüdrukutroosi (mõelgem Olivier Armstrongile alates Fullmetal Alchemist ), kuid tavaliselt pole neil keskset rolli.
5Olendid
Armas, kohev ja kohati õõvastav enamik anime sisaldab nende kangelaste jaoks mõnda kaisulist maskotti. Sisse Avatar , saad kaks.
Nii Apal kui Momol on piisavalt iseloomu (ja tundlikkust), et nende ümber keerlevad episoodid on köitvad ja mõnikord hingavad värsket õhku. Tõesti, Appa leidis tee tagasi Aangi ja murdis meie südant sel teel ... kas keegi nägi seda tulemas?
4Rannaosa
See on anime fännide seas pikka aega kestnud nali ... kuid Avatar toimetas. Ehkki GAang ei saanud troobikõlblikku rannaaega, mida nad väärivad, said Zuko ja tema Tulerahva sõbrad.
Kuigi see jookseb kindlasti täiteaine episoodide veenides, on see emotsionaalselt mõjuv ja pakub olulist eelvaadet Zuko otsusele hooaja hilisemal perioodil. Samuti saame rohkem ülevaate kõigist teistest kaasatud tegelastest, tehes neist pigem inimesed kui kaabakad.
Aga nad mängisid ka võrkpalli. Mis see on, Haikyu ?
3Muusika
Valetaksite, kui vaataksite religioosselt Avatar iga nädal ja ei suutnud vähemalt ühte rada sumiseda. Jeremy Zuckermani ja Benjamin Wynni koostatud heliriba meenutab traditsioonilise Ida-Aasia muusika helisid ja ainult suurendab saate elamust. Kuigi kõik heliloojad meisterdavad oma kunsti hoolega, Avatar tundus, et sellega on tehtud erilisi pingutusi, mida tavaliselt näeb ainult filmis.
Anime-heliribadesse kiputakse valama sama armastust ja hoolivust ning dramaatilisust. Ehkki enamik telesaateid (anime või muul viisil) koostatakse digitaalsel teel, on aeg-ajalt mõni saade nii eriline, et see nõuab otseorkestri salvestamist. Muusikameeskond suutis seda teha finaali jaoks, mis on laste animatsiooni jaoks ennekuulmatu. Kui sama võib öelda ka anime kohta, siis instrumentaalid toetuvad raskelt elava orkestri helidele, kuid seda enam kui lääne animatsioon.
kaksVõitlusstseenid
Oh jumal, kaklusstseenid. Täpselt vastavalt nende võitluskunstistiilidele, painduvad võitlused ei peatu. Kaameranurgad meenutavad eriti anime võitlusi, lähivõtted rusikatel ja sellega kaasnev karjumine. Teate, kui keegi annab eriti tigeda löögi ja läheb AAAAAAAH!
asutajad porter õlu
Võitlused ei võta siiski naeruväärset aega ja suur, mis võttis rohkem kui ühe osa, oli Aangi ja Firelord Ozai vahel, nii et lisaaeg oli õigustatud. Ja isegi kui see kõik kokku liita, kulus selleks vaid päev.
1Avatari osariik YIP YIP!
See. Avatari osariik. See on kõige anime asi kunagi . Samuti näete täielikult meeskonna inspiratsiooni Fullmetal Alchemist 2003. aasta versioonis. Avatari riiki kasutatakse omamoodi painutava trumpina, mis võimaldab avataril kasutada varasemate avataride teadmisi ja suunata see energia võimsateks rünnakuteks. See tühjendab avatari energiat ja jätab vaatamata avatari osariigiga seotud võimule avatari üsna haavatavaks.
Kuid helendavad silmad ja sellest tulenev käik on seatud? Täiesti anime. Sinnamaani jõudes ei rakendanud seda elementi tegelikult ükski teine animafilm. Isegi superkangelaste etendustes pole midagi võrreldavat sellega, mida Avatari osariik suudab.
