Pärast artikli 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out ilmumist, mis piiras valikuid südantlõhestavatest animeeritud hetkedest Ameerika teleanimatsiooni omadega, on paljud inimesed küsinud „Aga animeeritud filmid ? ' Noh, te nõudsite seda, nii et siin on nimekiri 15 animafilmist, mis annavad endast parima veevärgi väljatoomisel. Mida me saame öelda, välja arvatud 'olete teretulnud' (ja ei, Moana ei teinud seda nimekirja päris, kuigi see on auväärt märkimist väärt)!
SEOTUD: 15 kõige südantlõhestavamat surma superkangelaste filmides
See oli karm kitsenev nimekiri, kuna nii paljudes animafilmides on nii uusi kui ka vanu, on lihtsalt nii palju toredaid hetki. Veel auväärt mainimist väärivaid filme sisaldab selliseid filme nagu Nemo, Lilo ja Stitchi, Egiptuse printsi, Merelaulu, Kubo ja kahe keelpilli, Anomalisa, Mary ja Maxi, Millenniumi näitlejanna leidmine ja päris palju kõike, mida Makoto Shinkai kunagi lavastas. Eraldi mainitakse Valss Bashiriga , mis ei mahtunud päris hästi kokku hübriiddokumentaalina, kus kõige südantlõhestavam stseen on live-action, kuid on siiski uskumatu tükk eksperimentaalset filmitegemist. Järgmises 15 loendis on tasakaalustatud lapsepõlve lemmikud, kaasaegne klassika ja ikooniline anime, mis kõik aitavad teil kudede järele jõuda.
SPOILERID kõigi loetletud filmide jaoks
viisteistMONSTERS INC.
Jumal tänatud, et kunagi ei olnud a Monsters Inc. järg. Jah, oli eellugu, Koletiste ülikool , mis oli tegelikult omaette hea ja üsna emotsionaalne, kuid mitte järg. Ja no ei tohiks olla, sest lõpp Monsters Inc. on sama täiuslik lõpp, kui võite ette kujutada.
kella kolmas rannik
Nagu paljude kõige enam mõjutanud Pixari filmide puhul, on ka selle emotsionaalne tuum Monsters Inc. põhineb vanema ja lapse sidemetel. Sully saab koletisema eksides Boo hooldajaks, kuid koju naastes hävib nende maailma ühendav uks. Kuid siis, kaua aega pärast seda, kui Sully oli loobunud lootusest teda uuesti näha, täidab tema parim sõber Mike ukse parandamise näiliselt võimatuna näiva ülesande. Sully astub läbi, Boo kutsub üles oma 'Kitty' ja publik jääb nii naeratama kui ka nutma.
14MAA ENNE AEGA
Don Bluthi kui filmitegija filosoofia oli see, et lapsed saavad filmis hakkama saada absoluutselt kõigega, kuni selle lõpp on õnnelik. Filmid meeldivad Nimhi saladus ja Ameerika lugu olid tumedamad kui enamik Ameerika animatsioone 80ndatel ja olid selle tõttu populaarsed. Kui aga tema filmograafias tuleb valida kõige südantlõhestavam hetk, peab see olema Littlefooti ema surm aastal Maa enne aega .
Võib küsida, kas see film võiks selles nimekirjas veelgi kõrgemale kohale jõuda, kui produtsendid oleksid heaks kiitnud algse plaani muuta see julmamaks PG-reitinguga filmiks ilma dialoogi pidamata. Sellegipoolest on see pehmendatud, tüüpilisem lastesõbralik lõppversioon Maandumine enne aega õnnestus punch kokku pakkida.
13CHARLOTTE VEEB
E.B. Valge klassikaline lasteromaan Charlotte'i veeb on esimene raamat, mis pani paljusid noori lugejaid mõistma kirjanduse jõudu, et see pisarateni viia. See annab tunnistust White'i loo puhtast jõust, et 1973. aasta Hanna-Barbara koomiksitöötlus on ka üks kõigi aegade lapsepõlve pisaraid, hoolimata sellest, et olete 1970. aastate Hanna-Barbara koomiks - mitte just kõige lootustandvam kirjeldaja.
Filmi võib tervikuna kritiseerida; animatsioon on selles nimekirjas olevatest filmidest kõige nõrgem ja White vihkas filmi eelkõige pidevate muusikaliste numbrite pärast. Isegi need nõrkused ei suuda lahjendada loo emotsionaalset ausust ootamatute sõprussuhete, tagasihoidliku laulmata kangelaslikkuse ja kadunud lähedaste kurvastamise valuliku protsessi osas.
12HUNDI LAPSED
Igaüks, kes tavaliselt animega ei tegele, kuid teeb Hayao Miyazaki filmidele erandi, peaks välja tooma uue erandi Mamoru Hosodale, tulevasele režissöörile, kes sobib kõige paremini nii Miyazaki kõrge kunstilisuse kui ka peresõbraliku aukartuse tunnetusega . Hundilapsed on Hosoda oma kõige sentimentaalsemas armastuskirjas üksikemadele, kes annavad endast parima metsikute laste kasvatamisel.
Film algab ülikoolitudengi Hana ja libahundi muinasjutu-romansina. Neil on kaks poolhunti, pooleldi inimlast, kuid peret ootab varakult tragöödia, kui hundi isa jahiõnnetuses hukkub. Hana kolib koos lastega maale, kelle teed kasvades lähevad lahku; vanem tütar Yuki püüab inimestega sobituda, samas kui noorem poeg Ame võtab omaks tema metsiku olemuse. Lapsed vananevad ja lõpuks peab Hana laskma neil mõlemal oma elu elada.
üksteistPAHUPIDI
Pixari filmitegijad on meie emotsioonidega mängimiseks nii eksperdid, et neil on peaaegu metasära filmi loomisel, mille eesmärk on panna publik tundma emotsioone. Seda hiilgavam on see, et filmi kangelane osutub Kurbuse kehastuseks. Pahupidi on film hea nutu väärtusest, selline, mis illustreerib produktiivse kurbuse ja lootusetu depressiooni erinevust ning suudab lahendada peapööritavaid psühholoogilisi mõisteid kõigile vanustele kättesaadaval viisil.
Ja kui sellest ei piisanud, on sellel ka Bing-Bong. The Lelulugu filmid olid juba lapsepõlvest edasi liikumise mõrkjasmagusat kurbust lahendanud, kuid ühtegi mänguasja ei saatnud saatus nii pimedas kui südantlõhestav ohver, mille tõi Riley kunagine armastatud kujuteldav sõber.
jäämaja õlle ülevaade
10TUUL tõuseb
Hayao Miyazaki töötab praegu selle nimel, et toota 2020. aasta Tokyo olümpiamängudeks veel üks film, nii et Tuul tõuseb ei ole ametlikult tema viimane film, kuid karjääri määrava avaldusena on seda raske tippu tõsta. Miyazaki hülgas oma tavapärased fantaasiavaldkonnad vastutasuks Teises maailmasõjas Jaapani lennukeid Zero konstrueerinud inseneri Jiro Horikoshi sümpaatse, kuid vihase eluloo eest.
Kui Jiro ja tema surmavalt haige naise vaheline suhe ei murdnud teie südant, siis tema arusaam, et kogu tema geenius oli asjata, et ta oli fašistliku valitsuse ettur ja ükski tema ilus lennuk ei naase koju, sest nad olid kõik, mida kasutatakse enesetapurünnakutes, peaksid selle triki ära tegema. Miyazaki algne kavandatud lõpp oli veelgi karmim (vaadake dokumentaalfilmi Unistuste ja hulluse kuningriik telgitaguste üksikasjade jaoks)!
9LÕVI KUNINGAS
Nagu Bambi ema oli vanematele põlvkondadele, suri Mufasa aastal Lõvikuningas oli 90ndate laste päralt. Disney filmides osalevad alati surnud vanemad, kuid siin oli juhtum, kus me õppisime vanemat tegelikult tundma, otsisime talle otsa kogu oma vägevas James Earl Jonesi häälekas majesteetlikkuses ja siis vaatasime, kuidas ta suri hirmsasti gnuuumi ummikusse visates. tema venna Scari poolt. Kui sellest ei piisanud, pidi Scar minema ja suruma süü väikesele Simbale, armides teda jäädavalt kogu eluks. Mis munn, see arm.
säravam õllepudel
Lõvikuningas ei lähe peaaegu nii pimedaks kui selle inspiratsioon Hamlet , kuid see haarab murdosa sellest Shakespeare'i ängist. Sõna otseses mõttes muutuvad sõnumid pisut imelikuks (see on jumaliku parempoolse reegli irooniline kaitsmine), kuid metafoorina selle kohta, kuidas me kanname edasi nende inimeste pärandit, keda me armastasime, jääb see siiski tugevaks.
8DUMBO
Dumbo on üks kummalisemaid filme, mida Walt Disney kunagi teinud on. See on kena ja koomiks, kuid see on ka õuduste ja viletsuste paraad, kus esmane sõnum on see, et enamik inimesi on munnid. Inimeste ja loomade suhtes Dumbo maailm on hinnanguline, kuritahtlik ja ümbritsevatele inimestele ebameeldiv. Pagan, need rassistlikud väikelaste-karikatuurivaresed saavad tänapäeval tõenäoliselt läbipääsu vaid seetõttu, et nad on mõnevõrra kaastundlikud kui mõned vähestest filmi tegelastest, kes pole täielikud aukud.
Filmi teised sümpaatsed tegelased on loomulikult Dumbo, tema üksik sõber Timothy J. Mouse ja vaene kannatav ema proua Jumbo. Kui Dumbo külastab oma ema puuri ja ta laulab laulu „Baby of Mine“, on see pisaraid tõmblev hetk, sest see on üks haruldasi armastuse ja lahkuse hetki valu kohas.
7BAMBI
Pärast meisterdamist, kuidas lapsi hirmutada Lumivalge , Pinocchio, ja segment 'Öö kiilasel mäel' Fantaasia , Seadis Walt Disney oma neljanda mängufilmiga oma ambitsioonid murda nende südant Bambi . Disney filmidel on olnud tõeliselt kurje kurikaelu, kuid kas on mõni Disney kaabakas tõeliselt sama vastik kui nimeta jahimees, kes Bambi ema tulistas? See, et surm juhtub ekraani väliselt ja et film lõikab pärast seda kohmakalt teise õnneliku loo juurde, ei muuda midagi hetketraumat.
Bambi Legendaarne staatus kui kino kõigi aegade pisarakiskuja inspireeris võib-olla kõige naljakamaid Loomad osa, 'Bumbie ema'. Bambi ise oli ka Osamu Tezuka kunsti mõjutaja number üks, nii et saate seda tänada ka oma lemmik kurva anime eest.
6PRINTSESSI KAGUYA JUTT
Animest rääkides on üks Studio Ghibli raamatukogus mõnevõrra tähelepanuta jäetud, kuid rohkem tähelepanu pälviv film Isao Takahata Jutt printsess Kaguyast . Jaapani ühe vanima säilinud muinasjutu põhjal on see stuudio üks visuaalselt kõige vapustavamaid ja emotsionaalselt laastavamaid filme. Esimene pool tundi on kerge ja armas, järgides metsas elavat perekonda, kes kasvatab bambusevõrsetest avastatud tüdrukut. Kui tema isa otsustab teda printsessiks kasvatada, muutub äsja võidetud printsess Kaguya elu süngeks ja rõhuvaks.
Kaguya soovib keisriga kokku lepitud abieluga ähvardada, soovib Kaguya siit Maalt lahkuda. Kuujumalad täidavad tema soovi ja nüüd on tal Maal vähe aega jäänud, enne kui ta kuu poole pühib, tema mälestused jäädavalt kustutatakse. Filmi viimane vaatus on sürreaalne, südantlõhestav meeldetuletus asjadest, mis muudavad ka kõige karmima elu elamist väärt.
5ÜLES
Pete Docter on lavastanud kolm filmi: Monsters Inc., väljapoole, ja Üles . Kõik need kolm moodustavad selle nimekirja. Ta võib olla Pixari režissööride talli kõige järjepidevam talent ja tema filmid suudavad olla stuudio muljetavaldavas raamatukogus ühed naljakamad ja südantlõhestavamad.
Seoses sellega Üles mõju, mida on veel öelda, mida pole veel öeldud? Filmi kõige liigutavam neli minutit, montaaž, mis hõlmab Carli ja Ellie elu nende abielust kuni hetkeni, mil surm neid lahutab, ei vaja vaatajate suurele emotsionaalsele teekonnale viimiseks üldse sõnu. Pärast on film palju hullumeelsem ja ei jõua kunagi nende nelja minuti kunstilistesse kõrgustesse, kuid vähesed filmid võiksid seda teha ning haripunkt, kus Carl avab oma surnud naise „Seiklusraamatu”, ühendab filmi emotsionaalse kaare suurepäraselt.
4Raua hiiglane
Seda pole liiga vastuoluline öelda Raudhiiglane kas parim Supermani film on eales tehtud? Et mitte öelda, et Richard Donneri / Christopher Reeve'i originaalfilm ei ole ka suurepärane, kuid miski ei võta võimust ja olulisust sellest, mida Superman esindab paremini kui Brad Birdi külma sõja muinasjutt teise kadunud välismaalase kohta, kellel on mõlemad jõud, mis võivad hävitada inimkonna ja hinge, mis ihkab seda päästa.
Raudhiiglane sai ellu viidud ekspressiivse lahtriga varjutatud animatsiooni ja Vin Dieseli hääle kombinatsiooni kaudu, kes Hiiglase ja Grooti vahel näib olevat justkui kutt, kui soovite animeeritud tegelast, kes ütleb väga vähe sõnu, kuid võib murda oma süda neid öeldes. Nii märja silmaga, kui kõik said „We are Groot“ üle, on „SU-PER-MAN” lõplik lausumine Hiiglase suure ohvri ajal endiselt kõige kurvem kolm silpi, mida Dieseli eales loetud on.
3MÄNGULUGU 2
Mänguasja lugu 2 oli haruldane järg, mis parandas eelkäijat, võttes mänguasjade ja laste vaheliste suhete teema ja viies selle keerulisemasse kohta, küsides, kuidas see suhe muutub laste kasvades. Woody dilemmal, kas pöörduda tagasi Andy juurde ja mängida temaga veel vaid paar aastat või näidata muuseumis, mida imetletakse igavesti, kui teda kunagi ei armastata, võib olla ilmne järeldus, kuid siiski on tõeline põhjus, miks ta end konfliktsena tunneb.
Filmi kõige kurvem osa on hõlpsasti muusikaline jada „Kui ta mind armastas”, näidates Jessie seljatagust kui kunagi varem armastatud, siis eiratud ja lõpuks hüljatud noore tüdruku mänguasja, kes teda üle kasvas. Sarah McLaughlini vokaal, Randy Newmani kompositsioon ja Pixari animaatorite meisterlik visuaalne jutustamine ühinevad järjestuseks, mis paneb ka kõige kivisüdamlikuma vaataja midagi silma saama.
kaksMÄNGULUGU 3
Lubadus Mänguasja lugu 2 aastal tasus end ära Mänguasja lugu 3 . Andy läheb ülikooli ja mänguasjad peavad ilma temata elule vastu astuma. Filmi mitmekihiline metafoor toimib nii looga vanematest, kes õpivad elama tühja pesaga, kui ka usulistest ustavatest, kes võitlevad Jumala näiva puudumise pärast oma elus. See oli eriti intensiivne kogemus publikuga, kes oli umbes sama vana kui Andy ja oli koos seriaaliga üles kasvanud, vanematest rääkimata.
säravama õlle ülevaade
Lõppaktus on peatumata pisarakiskuja, kes siseneb jäätmepõletuskohas kohutavale eksistentsiaalsele territooriumile, enne kui jõuab mõrkjasmagusasse lõppu, kus Andy annab mänguasjad uuele omanikule. Kui mõtlete, miks millenniumlastel rühmana näib olevat probleeme oma lapsepõlve lahti laskmisega, süüdistage seda filmi. Mänguasja lugu 4 , palun ära kurat!
1TULEKÜLGTE HAVI
Surnud lapsevanemad ja kurvad mänguasjad sobivad hästi nutikaks nutuks, kuid kui soovite tõesti tunda end paskana, siis kuidas oleks multifilmiga, mis räägib teistest maailmasõjast Jaapani tulepommide ajal surnuks nälginud lastest? Isao Takahata oma Tulekindlate haud on üks kurvemaid filme, mis eales tehtud. Takahata väitis, et ta ei teinud filmi sõjavastase avaldusena, tema temaatiline huvi oli hoopis noorte vastutustundetus, kuid see on siiski võimas portree sõja mõjust tsiviilisikutele. Animatsioon annab sellele poeetilise osavuse; seda ei saaks reaalajas vaadata.
Kui soovite tõesti oma peaga segi ajada, vaadake Tõsine kuidas see algselt välja anti: topeltfunktsioonina koos Mu naaber Totoro ! Ghibli kõige masendavam film oli nende kõige armsam osa topeltfunktsioonist. Kui proovite seda, siis ehk vaadake Tõsine kõigepealt ja Totoro teine pick-me-up.
Sa said hakkama. Nüüd võtke see tolm silmast välja ja andke teada kõige masendavam animeeritud funktsioon, mida olete kunagi kommentaarides näinud. Või ei tee, ka meil on sellega kõik korras!
