Manga loomine on traditsioon, mis on olnud idas olemas alates 12. sajandist kerimiskunsti kujul, ehkki esimene sarjastatud manga, Sazae-San autor Michiko Hasegawa, ilmus juba 1946. aastal. Sellest ajast peale on kunstivorm Jaapanis kontrollimatult arenenud ja on kinnitanud kultuuri peaaegu kõiki aspekte. Mangafännid leiavad manga peaaegu kõigest.
Alates kunstist Ameerika jalgpallist, korvpallist ja tennisest kuni superkangelaste, tulnukate ja müstiliste jõudude mangani - kunstiliik on võtnud tõeliselt omaette elu. Kuid kõige selle taga on tagasihoidlik mangaka, kes on pühendanud oma elu oma käsitöö täiustamisele ja uskumatute lugude jutustamisele. Niisiis sukeldume kogu meediumi suurimatesse kunstiteostesse.
Louis Kemner värskendas 28. oktoobrit 2020: Ehkki sõna „manga“ võib tõlkida „kapriisseteks joonistusteks“, on paljud varasemad ja praegused manga-ka tõestanud, et see on kunstistiil, millel on uskumatult sügav potentsiaal hämmastava kunstiteose ja visuaalse loovuse jaoks. Paljud parimatest mangasarjadest on parimate Ameerika koomiksiraamatute pealkirjadega, näidates laia valikut teemasid ja meeleolusid alates koomiksist kuni kohutava kuni kohutava või millegi vahepealsena. Uurime veel viit mangasarja, mis näitavad, milleks see populaarne kunstiliik tegelikult võimeline on.
viisteistVinland Saaga
Vinland Saaga järgneb noore viikingipoisi nimega Thorfinn. Pärast seda, kui Thorfinn hiilib isa sõjalaevale, et tõestada, et ta on lahinguvalmis mees, maandab Thorfinn nii tema kui ka tema isa tõsistes probleemides pärast nende laeva varitsemist.
Kui isa on surnud ja mehed, kes vastutavad pääsemise eest, otsustab Thorfinn jälitamise, millest tema lugu tegelikult algab. Sari on täis vägivaldseid ja kummitavaid kujundeid, kui noor Thorfinn kasvab suureks ja muutub üha enam külmavereliseks mõrtsukaks, lastes samal ajal lahti isa kasvatatud poisi. Mangaka Makoto Yukimura paneb paberile mõned tõeliselt laastavad hetked, mida fännid ei saa peast välja.
14Inuyashiki
Pärast seda, kui mehepaar tabas maavälise plahvatusega teismelist nimega Hiro Shishigami ja viiskümmend kaheksa-aastast meest nimega Ichiro Inuyashiki, on nende elu igaveseks muutunud. Pärast avastamist, et nende keha on võõraste tehnikaga muudetud, hargnevad nad väga erinevatel radadel.
Kui ühest saab mõrvarlik sotsiopaat, hakkab teine kasutama oma võimeid teiste inimeste heaks oma kogukonnas. Selle sarja kunst on ühtaegu kaunis ja laastav, rõõmus ja haige. Mangafännid lihtsalt ei saa endale lubada nende kahe läheneva raja kunsti või loo puudumist.
13Gantz
Toimuvad kohutavate koleduste poolt laastatud maailma versioonis, Gantz järgib rühma inimesi, kes kõik on surnud ja Gantzi (salapärane masin) poolt üles äratatud, et võidelda Jaapanit õgivate koletustega.
Sari on täis verd, vägivalda ja kõige õõvastavamaid olendeid, kes kunagi lehele jõudnud. Lugu on kindlasti selline, mida tuleb lugeda, kuid kunst on see, mis tõeliselt toob Gantz järgmisele tasandile.
12Head ööd Punpun
Koos Head ööd Punpun , räägib kunstnik Inio Asano südantlõhestava loo noormehest Onodera Punpunist, kui ta läheb põhikooli noorest poisist kahekümnendate noormeheks. Noore mehe elus pole põnevaid tähtedevahelisi võitlusstseene, massilisi plahvatusi, lihtsalt südantlõhestavaid hetki, mida katkestavad lühikesed õnnelikud juhtumid.
Kuigi kirjutamine on uskumatu, ei pane kunst mitte ainult lugu juhtima, vaid sunnib lugejaid kogema Punpuni maailma rohkem kui lihtsalt loetavat lugu. Head ööd Punpun on kogemus, mis jääb lugejate mõtetesse veel kaua pärast nende lõpliku köite sulgemist.
üksteistAkira
Ükski nimekiri, kus arutletakse uskumatute kunstiteoste üle mangas, ei oleks täielik, kui Katsuhiro Otomo manga kunstiteose meistriklass puudub, Akira . Küll Akira kui viimane kaar valmis 1990. aastal, on see sari endiselt regulaarselt manga ajaloo suurimate teoste hulgas.
Otomo illustreerib hiilgavalt mitte ainult kõige massilisemaid ja kummitama jäävaid tapmis- ja hävitamisstseene, vaid illustreerib regulaarselt hoolikat tööd, mida ta on valmis endale peale suruma, et oma kunstinägemisega kooskõlas olla. Otomo meisterdab stseene, mõnikord ka täispilgulisi lehti, pöörates masohhistlikku tähelepanu detailidele. Midagi, millele väga vähesed kunstnikud enne või pärast on kunagi elanud
10Vagabond
Vagabond , autor mangaka Takehiko Inoue, on ehk kõige olulisem meie aja samurai manga . Alates oma tööst 1998. aastal ja jätkates tänapäevani, räägib Inoue looShinmen Takezō, noor poiss, keda ta küla vägivaldse ja ebakindla loomuse tõttu eemale peletab.
piraadielu pruulimine
Pärast seitsmeteistkümneaastaselt kodust lahkumist astuvad Takezō ja ta kaaslane kaklusse koos oma küla poisiga kakluseks, milleks nad pole lihtsalt valmis. Kunst on nii ilus kui ka võimas, tegelaskujundused on laitmatud ja lugu on midagi, mida lihtsalt ei saa mööda lasta keegi, kes nimetab end manga fänniks
9Berserk
Berserk , autor mangaka Kentaro Miura, on võib-olla üks kõige vägivaldsemaid ja kummitavaid kirjeid, mida see artikkel kajastab. See lugu pole mitte ainult absoluutselt laastav, vaid kunst võtab ka juba uskumatu loo ja tõstab selle tasemeni, mida vähesed mangakad suudavad kunagi saavutada.
Vägivald on käegakatsutav, koletised on õõvastavad ja suurejoonelised ning seiklus ise on asi, mida ei saa mööda vaadata. Pärast liitumist Griffith ja tema kulliriba , Guts osaleb oma elu tõeliselt õõvastavas ja tapatalgutega lahingus. Kahjuks sisikonna jaoks on kogu see asi ime
8Uzumaki
Mangaka Junji Ito on tuntud kui loodud meister õõvastav ja rahutu kunstiteos ja lood, mis jätavad iga mangafänni tõenäoliselt põlema tuledega. Oma seeriaga Uzumaki , Jutustab Ito looKirie Goshima ja tema poiss-sõber Shuichi Saito. Paar elab linnasKurōzu-Cho, linn, mida mõjutavad salapärased üleloomulikud sündmused.
Kui sari süveneb spiraalsesse needusesse, saavad nii Kirie kui ka Shuichi üha teadlikumaks spiraalravimi mõjust ümbritsevatele inimestele. See paneb linlasi muutuma üha paranoilisemaks ja kinnisideeks spiraalidest. Lugu on iseenesest rahutu, kuid Ito uskumatult kunstiteos on midagi, millest oleks võimatu mööda vaadata. Või isegi lugejal meelest ära minna.
7Kokou No Hito (ronija)
Loodud mangaka Shinichi Sakamoto, Kokou No Hito (ronija) jutustab ühe noormehe nimegaMori Buntarō, poiss, kes pärast uude kooli üleviimist saab kinnisideeks soolomägedes ronimise. Ehkki Buntarō on introvertne, leiab ronimistegevuse kaudu oma vabaduse ja pühendab oma elu lõpuks K2 idaosa laiendamisele.
Sari on võitnud mitmeid auhindu ning kaunis ja hingemattev kunstiteos räägib lihtsalt enda eest. Lugejad ei pruugi kunagi terve oma elu jooksul ühtegi mäge tippida, kuid kes sellest sarjast leitud kunstiteostega tegelikult vajab?
6Ühe löögiga mees
Kuigi paljud fännid Ühe löögiga mees võib olla üllatunud, nähes seeriat sellises artiklis, eriti arvestades sarja veebikoomilist päritolu. Pärast Yusuke Murata võttis sama uskumatu Eyeshield-21 eest vastutav kunstnik illustreeriva ohjad loojalt One, seeria, mis oli juba uskumatult populaarne, plahvatas absoluutselt nagu järjestikuste tavaliste löökide seeria.
Ühe löögiga mees on juba aastaid anime fänne vaimustanud, kuid see poleks sari, mis on täna ilma muljetavaldava teoseta, mille Murata on One'i hämmastavale jutustamisele lisanud.
5Kakegurui
See on hasartmängude mangasari ja see on uus võte maagilise keskkooli tropis. Hyakkou Akadeemia on erakool Jaapani äri eliitliikmete poegadele ja tütardele ning need õpilased õpivad, kuidas hinnata koefitsiente ja panustada seda kõike hasartmängudesse. Iga päev on see topelt või mitte midagi.
Manga visuaalne stiil on ülimalt detailne ja dünaamiline ning selles kasutatakse hasartseid ja äärmuslikke näoilmeid ning tegelasepositsioone, et lisada hasartmängustseenidele ja tegelaste põnevusele lisavõimalusi. Siinsed õpilased panustavad sellele kõigele kihlvedudele ja nad teevad sellele vastava meeletu näo.
4Mahou Sensei Negima!
Selles põnevas Shonen-seerias on väga hõivatud kunstiteosed, kuid see pole kunagi päris segane. Negima! on ka tohutu hulk tegelasi, kes kõik kasutavad erinevat tüüpi maagiat, relvi või võitluskunsti, ja loojad ületasid end algusest lõpuni armsate eriefektidega.
Tegelaste visuaalne stiil muudab nad realistlikust (ja mõnikord ka 3D-taustast) taustal selgelt eristuvaks ning kunst ulatub uskumatult detailsetest puudest ja loodusmaastikest katedraalide või templite sisemusse. Ja loojad hoidsid seda üleval 38 tervet köidet.
3Tokyo Ghoul
Rakenduse animeeritud versioon see tema sari võib olla visuaalne maiuspala, kuid tõeline kogemus pärineb Sui Ishida algsest, 14-köitelisest samanimelisest mangasarjast. See on õudus-action-sari ja manga-ka Ishida hoolitses selle eest, et see fakt kajastuks igas paneelis.
Ootuspäraselt on taustad lopsakalt detailsed ja realistlikud ning tegelased on joonistatud elegantselt, kuid ka veidi karmilt, et näidata loos inimeste ja ghoulide kahesust. Varjude, sakiliste kujundite ja maniakaalsete väljendite helde kasutamine äratab õuduse tõesti ellu.
kaksMajaperenaise viis
See on uuem sari ja see saab isegi oma anime aastal 2021. Praegu on sarjal neli ingliskeelset välja antud köidet ja neil kõigil on mõned pilkupüüdvad visuaalid. See sari rõhutab visuaalseid eksitusi ja lopsakat kunsti keerukate looülekannete kohal, muutes selle lahjaks ja lõbusaks lugemiseks.
Kangelaseks on Tacchan, endine Yakuza gangster, kes asus elama ja õppis kodumaise kunsti meistriks. Tema õelad kortsud, muigab ja lahedad poosid on suurepäraselt kontrastiks toidukaupade ostmise, pesu riputamise ja muu missiooniga ning loomulikult on taust fotorealistlik.
1Tüdrukute viimane tuur
Nüüd on aeg vaikseks post-apokalüptiliseks sarjaks, kus rõhutatakse visuaale kindlasti sügava loo asemel (mitte et narratiiv poleks veenev). Mangasari on lühike kuus köidet ja selle aja jooksul on dieselpunki ja katastroofijärgsete lugude austajatel palju vaadata.
Meeldib Tokyo Ghoul , kasutab see sari maailma kareduse rõhutamiseks mõningaid karmi visandilaadseid jooniseid ja kuna see on temaatiline, näevad visuaalid stiilsed, mitte lohakad. Ei saa unustada kahe tüdruku vaatepilti Kettenkradi sõidukis, kes trügib läbi lagunenud lennukitega, inertsete tehasemasinate ja ladudega risustatud varjatud dieselpunki linna.
