Kui inimesed mõtlevad superkangelasele koomiksid , seostab enamik žanri kas vana lihtsustatud stiiliga Kuldne ajastu klassikalised koomiksid või tegevusrohke moodsa kangelaskoomiksi detailne pliiats ja tint. Tegelikkuses on kunstnikud aga lähenenud superkangelaste koomiksitele väga erineva stiiliga, alates koomiksilikust kuni lopsakate realistlike maalideni.
Hea koomiksikunstnik mõistab, kuidas kasutada erinevaid stiile, et rõhutada joonistatava raamatu erinevaid aspekte. Koomiksilaadne stiil võib sobida hästi huumoriga loo puhul, kuid mitte tõsisema raamatu jaoks, välja arvatud juhul, kui kontrast loole mingil moel mõjus. Mõned kunstnikud on maailma võimsaimatest kangelastest koomikseid illustreerides tõesti ületanud ja ületanud.
10/10 Dave McKeani Arkhami varjupaik viis lugeja hullumeelsusesse laskumisele
Dave McKean on tuntud oma unikaalse ja rabava kunstistiili poolest, mis sageli nihutab vaatajatele meelepäraseid piire. Ta oli ideaalne valik illustreerimaks lugu kurikuulsast Arkhami varjupaigast, mis on kõige hullemate kuritegelikult hullumeelsete kurikaelte kodu. DC koomiksid .
McKeani kunst sisse Batman: Arkhami varjupaik: tõsine maja tõsisel maal oli kirjaniku jaoks ideaalne anum Grant Morrison 's lugude jutustamine ühest kõige jahedamast paigast Gotham Citys. Kunsti stiil varieerus tegelaste realistlikest maalidest kuni peaaegu impressionistlike värvipritsmeteni mustal taustal. Stiliseeritud ja moonutatud vormid aitavad kaasa ohu- ja hullumeelsusele, mida McKeani kunst loo jooksul sobivalt tekitab.
Minu kangelasakadeemia 5. hooaeg
9/10 David Aja Hawkeye tegi palju väga vähesega
Igaüks, kes on proovinud minimalistlikku kunsti, teab, kui raske on hästi teha. Eriline oskus on teha paar lihtsat tõmmet ja muuta see millekski maagiliseks. Hispaania kunstnik David Aja on selle oskuse meister. Aja liinitöö on petlikult lihtne, kuid annab edasi tähendust ja väljendust, mis tundub selle minimaalse sisu juures võimatuna.
Aja kunst on tema jooksus muljetavaldav väljapanek Hawkeye koomiksi kirjutas Matt Fraction . Lisaks minimalistliku kunsti valdamisele on Ajal tõeline anne loominguliseks lehepaigutuseks ning tegevuse ja emotsiooni sõnadeta väljendamiseks. Mõlemad anded olid eriti muljetavaldavad numbris nr 11, mida esitleti täielikult pitsakoer Lucky vaatenurgast.
8/10 Esad Ribici salajased sõjad äratasid ellu jumala-keisri
Multiversum varises Marvel Comicsis endasse Salajased sõjad ristsündmus, kus peaaegu kõikvõimas Doctor Doom omandas sellest tuleneva maailma 'Jumala keisri' tiitli. Selle mõõtmetevahelise saaga graafika tegi kunstnik Esad Ribić ja värvikunstnik Ive Svorcina, kes tõi Jonathan Hickman kirjutab elule.
Ribići ja Svorcina kunst jäädvustab maailma jubedaid ja vaheldusrikkaid valgusefekte Salajased sõjad täiuslikult. Ribići varjutusstiil kasutab sageli nähtavaid pliiatsitõmbeid, kuid hoolimata sellest lõdvast stiilist on raamatu teatud kujutised peaaegu realistlikud. Pliiatsid ja värvid sobivad üksteisega suurepäraselt ning viivad lugeja tõeliselt loo metsikusse ja ohtlikku maailma.
punane hobuse täkk
7/10 Dave Taylori Batman: Death by Design keskendub Gothami arhitektuurile
Graafiline romaan Batman: Death by Design uuris perioodi Gothami linnas, mil arendajad jälgisid linna ehitusbuumi ja tegid tööd silmapaistvad arhitektid, enne kui asjad hakkasid ennustatavalt valesti minema. Lugu autor Chip Kidd on kunstniku poolt meisterlikult illustreeritud Dave Taylor , kelle looming on selle raamatu tõeline täht.
Taylor kasutab selleks peaaegu monokromaatilist alust Batman lugu, mis on renderdatud enamasti grafiidis, mis rõhutab tumedat tunnet millega Gothami üldiselt esitatakse . Rõhk arhitektuurile viib uhkete, laialivalguvate rahvahulkade stseenideni graatsilises arhitektuurilises keskkonnas, mis on tõeliselt silmailu. Taylori aeg-ajalt värvide kasutamine teatud piltide esiletõstmiseks rõhutab ainult mustvalgete elementide kaunist karmust.
6/10 Phil Noto must lesk nägi vanu võlgu klaarides suurepärane välja
Aastal 2014 Must lesk koomiksisarjas üritas Nataša end oma minevikupattude eest lunastada. Sarja kirjutas Nathan Edmondson ja see sisaldas kaunist kunsti Phil Noto . Loo jooksul liituvad Black Widowiga teised Marveli tegelased, kui ta võitleb nii oma minevikust kui ka olevikust pärit kurikaelte vastu.
brooklyn musta šokolaadi stout
Phil Noto kunst on Natasha loo jaoks armas anum. Kunst on pisut visandlik ja mõnel paneelil tundub see peaaegu lihtsustatud. Teistes aga loob Noto peaaegu akvarellilaadsed unenäolised varjutusefektid. Noto värvikasutus on samuti asjakohane, erinevad stseenid on erinevalt valgustatud, mis viivad lugeja koos tegelastega rännakule.
5/10 Todd McFarlane'i Spawn muutis koomiksitööstust
Koomiksifännid 1990. aastate alguses olid löödud, kui Todd McFarlane uus koomiks Kudemine riiulitele jõudma. Kudemine oli uue kirjastaja esimene suur hitt Pildi koomiksid . Image oli üks esimesi kirjastajaid, kes hakkas kasutama oma lehtedel läikivat paberit, mis eristas selle raamatuid koheselt Marveli ja DC paberkandjatest pakkumistest.
Image'i kasutatav läikiv paber täiustas McFarlane'i hämmastavat graafikat Kudemine. McFarlane'i kunst on uskumatult detailne ja värvid on sisse lülitatud Kudemine ka eristas seda konkurentidest, kasutades tehnikaid, mis muutsid pildid peaaegu kolmemõõtmeliseks, mis oli tol ajal üsna haruldane. Need raamatud aitasid tagada, et nii Image Comics kui ka Todd McFarlane oleksid koomiksitööstuses levinud nimed.
4/10 Frank Miller lõi põhilise Batmani
iga Batman fännil on oma lemmikartist, kuid üks fännide üldistest lemmikutest on see peaaegu kindlasti Frank Miller . Milleri kunstistiil on tume ja habras, mis sobib suurepäraselt Gotham City ja selle kaitsjaga. Miller on eriti osav ka suurte kontrastide või isegi monokromaatilise kunsti kasutamisel, mis samuti sobib Gothami tume tunne .
ankrupruulikoda vabadus ale
Frank Milleri ikoonilisi Batmani kujutisi on kasutatud Batman filmides ja korduvalt viidatud koomiksites. Üks tema ikoonilisemaid Batmani lugusid on Pimeduse rüütel naaseb , milles eakas Bruce Wayne peab pensionipõlvest välja tulema, et Gotham veel kord ära koristada. Milleri tujukad pliiatsid sobisid räsitud vana Batmani jaoks suurepäraselt, kui ta veel kord keebi selga pani.
3/10 Mike Del Mundo Elektras oli ilu ja armu
Aastal 2014 kunstnik maailma mikrofon lõi kunsti uue jaoks Elektra seeria, mis järgneb surmava palgamõrvari lunastusotsingutele. W. Haden Blackmani kirjutatud 11-numbriline seeria sisaldas täielikult maalitud kunsti ning vapustavaid ja julgeid kaaneid, mille lõi samuti Del Mundo.
Kogu selle seeria kunst on tähelepanuväärne. Del Mundo on võtnud aega, et iga leht täielikult värvida ning sellest tulenev visuaal on lopsakas ja kaasahaarav. Paneelide loomingulise kasutamisega suutis Del Mundo jäädvustada Elektra akrobaatiliste oskuste arm , muutes stseenid, kus ta vägivaldselt ninjasid tapab, mõjuvad endiselt intensiivselt kaunitena.
2/10 J.H. Williams III Batwoman võitles kaabakate vastu stiilselt
Kirjanik Greg Rucka 's Batwoman sari jõudis pealkirjadesse kui üks väheseid suuremaid koomiksite pealkirju, millel on avalikult LGBTQ+ kangelane. Tõenäoliselt tõmbasid paljud lugejad pealkirja poole tänu kunstniku loodud uskumatutele kaantele J.H. Williams III . Williamsi kujund kangelannast Kate Kane'ist on vaieldamatult imeilus, tema punane parukas ja keeb sobivad eriti hästi dramaatilistele piltidele.
Williamsi kunst on detailne ja uhke, kuid see, kus ta tõeliselt särab, on tema koomiksipaneelide loominguline kasutamine. Need oskused on olemas silmapaistev väljapanek Detektiivkoomiksid #857 Dave Stewarti värvidega, kus Williams loob visuaalse teekonna, mis sisaldab juugendstiili elemente, maalitud graafikat ja isegi paneele, mis sisaldavad tagurpidi elemente.
CO2 diagrammi mahud
1/10 Alex Ross näitab lugejatele, millised näevad välja realistlikud kangelased Kuningriigis
Igaüks, kes koomikseid loeb, on seda peaaegu kindlasti teinud lugesin midagi kunstnik Alex Rossi kaanega . Ross on enim tuntud oma kaante poolest, mis on maalitud viisil, mis näitab koomiksite tegelaste realistliku välimusega versioone. Mõnel erilisel korral on Ross võtnud aega ka tervete koomiksiraamatute maalimiseks ja tulemused on täiesti vapustavad.
Rossi kuulsaimad teosed on raamat Imelised jaoks Marvel Comics ja Kuningriik tulgu DC Comicsi jaoks. Mõlemas raamatus kujutas Ross iga lehekülge uhkete ja lopsakate maalidena. Paljude lugejate jaoks võisid tema raamatud olla esimene kord, kui nad nägid oma lemmikkangelasi sel viisil kujutatuna, mitte meediumile traditsiooniliste lamedate joonte ja värviliste joonistustega. Rossi maalitud koomiksid illustreerisid selgelt, et koomiksiraamatud võivad olla korralikud kunstiteosed.
