Siltidel nagu shonen, shojo, seinen ja josei oli kunagi väga konkreetne eesmärk: kirjeldada iga manga ja järgneva anime sihtgruppi. Nädalane Shonen Jump oli suunatud noorte poiste publikule, samas Iganädalane Manga Goraku ja muud seineni ajakirjad olid suunatud noortele täiskasvanud meestele. Tänapäeval tunnevad sildid end subjektiivsemalt, eriti tänu sellele, et anime meelitab laiemat publikut. Kõige tipuks ei põhine paljud tänapäevased animeid sugugi mangal, vaid visuaalromaanidel, mängudel või originaalkirjandil.
Ometi püsivad need vanad sildid endiselt ja fännid leiavad, et üritavad neid anime'i rakendada. Sageli, kui anime-sari lõpuks eetrisse jõuab, saavad fännid üllatunud, kui saavad teada, et see on shoneniväljaandest mugandatud sisu ja arutletud teemade küpsuse tõttu. Fakt on see, et need sildid aitavad fännidel ikkagi avastada, mis neile meeldib, ja mõnikord ei saa eitada, et shonenina turustatud anime tunneb end vaieldamatult täiskasvanuna. Ehk siis rohkem seinen.
10Rünnak Titanile, mis juhatas sisse tumedama Shoneni ajastu
Varem olid kõige vägivaldsemad mangad nagu Berserk , Parasyte, ja Gantz leidsid end seineni ajakirjades avaldatuna. Rünnak Titanile , mis on hiljutise mälu üks graafilisemaid mangasid, seerialiseeriti selle asemel igal aastal Bessatsu Shōneni ajakiri.
Dammment, kannibalism (omamoodi) ja surm on viimastel aastatel muutunud valdavaks teemaks, eriti teismeliste ilukirjanduses. Üha enam tundub, et see, mis seeriat tähistab as shonen on pigem peategelaste kollektiivne vanus kui loo sisu. Ja võib-olla mõistavad manga lugemisega üles kasvanud kirjastajad tõde: teismelised saavad hakkama nii tumeda väljamõeldisega kui ka keegi teine.
9Death Note tõi teismelistele vaatajaskonnale psühholoogilist õudust
Kuigi shinigami ja koletised pole shonenis midagi uut, 2000. aastate alguses ilmnes, et osa Shonen Jump publik oli vanem kui varem. Ajakirjaga kasvas üles noorte täiskasvanute põlvkond, kes jäi andunud lugejaiks. Psühholoogiline õudus oli loogiline samm edasi, eriti 2000. aastate keskel. Tõsi-krimi žanril oli renessanss, alternatiivrokk oli tunginud pop-edetabelitesse ja emokultuur oli otsustavalt aastal . Nagu iga soola väärt ajakiri, Shonen Jump oli lihtsalt sammu pidamas, kui see avaldati Surmakuulutus .
8Lapsed mõrvatakse ja süüakse tõotatud eales
Rünnak Titanile tõestas, et õuduseelementide lisamisel shoneni väljaandele oli vähe piire. Kuidagi, Tõotatud Neverland osutub kohati isegi seda pretsedenti arvestades eriti häirivaks. Rünnak Titani vastu universum on üldiselt vägivaldne, kuid spetsiifilisus aastal vägivalda Neverland tunneb end kindlasti halvemini. Lapsed, täpsemalt orvud, on ühiskonna ohvrid, kes neist midagi ei hooli . Võib-olla selle Dickensian draama tõttu Tõotatud Neverland kõlab nii täiskasvanute kui ka nooremate publikutega. Arusaam, et täiskasvanud võivad olla kohutavad inimesed, on õppetund, mis on kõige paremini õpitud varakult ja mida korratakse sageli.
7JoJo veider seiklus on alati trotsinud žanrimääratlusi
Isegi 80-ndatel, kui täiskasvanud tegelased olid shonenis tavalisemad, JoJo veider seiklus pakkus häbenemata täiskasvanute teemadest. Klassikalisest kunstist inspireerituna joonistas Araki oma tegelased realismi silmas pidades, et anda oma kunstile ainulaadne tunne.
Sarja jaoks, mis sisaldab nii tugevalt paranormaalset, JJBA võtab palju inspiratsiooni klassikalistest mõistatuslugudest ja rollimängudest. Väita, et see on alati olnud ebatavaline lähenemine shoneni avaldamisel, on alahinnatud. Siis on kõik need valesti paigutatud funktsioonid aidanud luua JJBA nagu armastatud sari see on täna.
6Claymoreil polnud kunagi Shonen Trappingsit
Kõrge fantaasiaga lood on teismeliste seas olnud alati ülipopulaarne . 80-ndad tootsid oma õiglase osa tumedast fantaasiamangast, sünnitades Berserk ja Kurat !!! . See, et fantaasia on tume, ei tähenda, et see ei võiks tunda end nagu shonen. Vastupidi.
Claymore pole mitte ainult vägivaldne, vaid sageli oma tempos aeglase tempoga ja esoteeriline. Enamikul Shonen-sarjadel on tavaliselt rohkem tähelepanu kui Claymore ja sisaldavad tavaliselt selgemate eesmärkidega üheselt mõistetavaid märke. Clare ja teised Claymores tapavad, sest ka nemad võetakse tööle. Kadunud on pettekujutelmad, et kangelane peaks olema ise motiveeritud. Gone on maailm, mis näitab mingeid paranemise märke. Kuidas seda kunagi ajakirjas shonen avaldati?
5Hunter x Hunter on kunagi kõige säravam asi ... välja arvatud siis, kui see tegelikult pole
Lühidalt Kütt x Kütt Tundub, et tema tegelased sobivad suurepäraselt ikooniliste shoneni peategelaste nagu Naruto ja Luffy kõrvale. Anime on täis erksaid värve ja lapselikke kujundusi. Gonit nähakse sageli lühikeste pükstega ja õngeritva käes. Kindlasti on see lastele mõeldud saade, eks?
Aga HxH on tuntud järskude, seletamatult pimedate pöörete mainega. Kimääride sipelgakaar on selle kalduvuse näide. Ühes jutukaares lahatakse ühe tegelase aju, sipelgakuninganna neelab kaks väikest last, teine tegelane veeretab mänguliselt süles vaenlase tükeldatud pead ja alaealine kurikael sunnib kahte inimest elama kätele ja põlvedele. Kuigi Chimera Ant pole ainus kaar, mis pimedaks läheb, on see hea meeldetuletus, et uustulnukad ei peaks eeldama, et erksad värvid võrdsustavad helge loo.
4Dororo oli Shonen, sest midagi muud polnud
Osamu Tezuka oma Dororo kirjutati ühe ajastu jooksul kui lihtsalt polnud palju mangaajakirju, mille vahel valida. Iganädalane Shoneni pühapäev alustas ilmumist 1959. aastal, samal ajajärgul, kui ulme- ja fantaasiapaberimagasinid lükati laiema avalikkuse poolt sageli lapsikuna tagasi. Planeedi teisel poolel töötavad meistrid nagu Tezuka leppisid turul saadaolevate turgudega. Küll Dororo on lugu väärkoheldud tükeldatud sõdalasest ja tänavatel elavast orvutüdrukust, see võis avaldada ainult shoneni ajakirjas.
3Mootorsaega mehel on piirid lõhutud
Imelikul õudusel on viimastel aastatel midagi sellist taaselustamist, nagu on õnnestunud selliseid filme Tuletorn , Hävitamine ja Jaanipäev. Ka Shoneni manga on muutunud veidramaks ja koletistest peategelastest on üha enam saanud shonen-norm. Isegi sellel areneval maastikul Mootorsae mees on seal päris ilus. Kuigi anime on alles välja kuulutatud ja pole veel ilmavalgust näinud, on MAPPA tootmise hoog juba tõusmas.
Peategelasel on lemmikloomade mootorsae deemonkoer ja ta muutub peagi mootorsae ja inimese hübriidiks ning see pole veel pool sellest. Imelik vägivald on nii pidev, et lähim võrreldav seeria on Dorohedoro . Mootorsae mees autor Tatsuki Fujimoto teadis, et ta piirdub piiridega, ja tundis, et seeria, mida see tumehuumor ei ela, Shonen Jump turul. See, et vastupidiseks sai, vihjab mitte keegi teab tõesti, mis on shonen. Kindel on ainult see, et inimesed teavad seda nähes head aega.
kaksOnizuka ei tunne end nagu enamus peategelasi
Viimastel aastatel on suur osa kuulajaskonnast kasvanud noorukite demograafilisest küljest. Nii nagu YA kirjutati algselt teismelistele, kuid täiskasvanud loevad seda suures osas, on ka Shonen piisavalt lai, et hõlmata laia spektrit lugejaid.
Suur õpetaja Onizuka oli lihtsalt kõverast eespool. Aastatel 1997–2002 Kodansha iganädalases ajakirjas shonen ilmunud sarjas on kahekümnendate aastate alguses peategelane, kes on nii endine gangster kui ka end neitsiks pidanud. Vähem kui soolane tegelane, kes suitsetab ja joob, Onizuka asub õpetama kõigil valedel põhjustel . Ja ometi, nagu iga teine shonen, GTO on seotud moraali ja ehitava iseloomuga ning Onizuka kasvatab südametunnistust üsna varakult.
1Beastars pole kindlasti Zootopia
Spetsiifiline romantika patsifistliku hundi ja salakaval küüliku vahel ei pruugi kõlada lapsele sobiva eeldusena. Metsalised on lõhestav mitte ainult sellepärast selles on antropomorfseid tegelasi , vaid ka seetõttu, et see hõlmab otsustavalt küpseid teemasid.
Siis jälle, kas uudishimulikule teismeliste publikule on midagi sobivamat? Teismelised on täiskasvanute segaduses huvitatud vägivallast ja seksist. Miks ei võiks shonen manga neid punkte loomingulises raamistikus käsitleda? On viga eeldada, et shoneni lugejad on selle sõna mis tahes mõttes naiivsed. Metsalised ei saa kunagi olema etendus kõigile, kuid mõnele teismelisele on see just see, mida nad otsisid.
kuningas julius puumaja
