10 parimat tsitaati Coen Brothersi filmidest, järjestatud

Vennad Coenid on ühed kõige uskumatumad filmitegijad, kes praegu töötavad. Kogu oma viljaka karjääri jooksul on nad nomineeritud kolmeteistkümnele Oscarile ja võitnud neist neli. Nad on tuntud eelkõige oma oskuse poolest kirjutada žanriüleseid filme ja võitsid isegi oma filmi eest Kuldse Palmioksa. Barton Fink tagasi aastal 1991.

Kuid nende tähelepanuväärne kirjutamisoskus eristab neid ülejäänud tööstusest. Neil on nii ainulaadne hääl, mida sageli iseloomustavad samade ridade kordamine koomilise efekti ja võimsalt eristuvate tegelaste jaoks. Seetõttu on nende filmid lähimineviku enim tsiteeritud.

10 'Kas see oleks nii lihtne'

• Film - Tere, Caesar!

Tere, Caesar! on üks Coenide kõige valesti mõistetud filme. Seda peetakse laialdaselt üheks nende halvimaks filmiks (kuigi väärib märkimist, on nende halvim teos enamiku standardite järgi endiselt meistriteos). Kuigi kriitikud võtsid selle hästi vastu, avastasid publikud sageli, et see ei kõlanud neile, kui nad ei olnud kursis filmitööstuse sisemise tööga. See jälgib Eddie Mannixi, stuudio töötajat, kui ta asub otsima kadunud juhtivat meest Baird Whitlocki. Teel kohtab ta terve hulga omapäraseid Hollywoodi tegelasi, nagu Channing Tatumi Burt Gurney ja Scarlett Johanssoni DeAnna Taylor.

Vaatamata sellele, et see on üks väiksematest Coeni filmidest, on sellel üks naljakamaid komöödilisi hetki kogu nende filmograafias. Hobie Doyle (mängib asjatundlikult Alden Ehrenreich) on laulev kauboi, kes püüab teha üleminekut žanrinäitlejalt tõsisele karjäärile. Keegi ei arva, et ta sellega hakkama saab, ja ometi püsib ta sellegipoolest vastu. See pinge kulmineerub vastasseisuga, mis tal on filmi režissööri Laurence Laurentziga (Ralph Fiennes), sest näib, et ta ei suuda konkreetset joont korralikult edasi anda. Nad kordavad seda üksteisele edasi-tagasi suurema osa minutist, igaüks väikeste käändemuutustega. See on fantastiliselt kirjutatud ja üks parimaid hetki mitte ainult filmis, vaid kogu nende kataloogis.

9 'Härra, näib, et te pole parem inimolendite kohtunik, kui olete ühe näidis'

10 parimat lääne filmirežissööri

• Film - Ballaad Buster Scruggsist

Ballaad Buster Scruggsist on üks Coenide ainulaadsemaid filme. See on nende esimene ettevõtmine midagi antoloogiastruktuuriga - ühe sidusa loo jutustamise asemel koosneb see kuuest lühifilmist, mille tegevus toimub Vanas Läänes. Igaüks jääb truuks Coeni traditsioonile, esitledes veidrat valikut tegelasi, kes on lõksus põnevates olukordades, kus nad saavad ümbritseva maailma kohta tõeseid (kui mitte pisut segaseid) õppetunde. Selle näitlejate hulgas on Hollywoodi suurimaid nimesid, nagu Liam Neeson ja Brendan Gleeson, ning see teenis kolm Oscari nominatsiooni.

Selle saaga parim sissekanne on loomulikult nimisegment. See järgneb Buster Scruggsile (Tim Blake Nelson), kauboile, kes liitub salongpokkerimänguga ja on sunnitud mängima kurikuulsat 'surnud mehe kätt'. Ta keeldub ja mees nimega Joe kutsub ta duellile. Just selles vestluses, kui Joe üritab teda veenda mängimist jätkama, esitab Scruggs selle tsitaadi. Lõpuks võidab ta nende võitluses Joe, meelitades teda end relvaga tulistama.

Weihenstephani pärmi nisuõlu tume

8 'Teatage mulle, kui see on mõttekas'

Põletada pärast lugemist

Plaat, mis sisaldab müstilist teavet CIA agendilt, satub kahe hoolimatute ja totra jõusaalitöötaja kätte, kes üritavad seda maha müüa.

on mudelilt hea õlu

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Väljalaske kuupäev

12. september 2008

Stuudio

NBC Universal

Cast

Osades: George Clooney, Frances McDormand, Brad Pitt, John Malkovich, Tilda Swinton

Kestus

96 minutit

• Film - Põletada pärast lugemist

Põletada pärast lugemist on vaieldamatult Coensi lolliim film. See järgneb jõusaalitöötajatele Lindale (Frances McDormand) ja Tšaadile (Brad Pitt), kes leiavad endise CIA analüütiku Osborne Coxi (John Malkovich) memuaarid ja hakkavad neid ekslikult pidama salastatud valitsuse dokumentidega. Nii Lindal kui Tšaadil on rahalisi raskusi ja nad usuvad, et valitsuse väljapressimine nende dokumentide pärast on neile parim viis potentsiaalselt tulusatest leidudest kasu saada.

Nende süžee jõuab lõpuks föderaalvalitsusse, kus Coxi endine järelevaataja CIA-s (J.K. Simmons) sellest tuule alla saab. Ta veedab kogu aja, püüdes aru saada, kas see on tõeline oht riiklikule julgeolekule või on see lihtsalt kaks pätt, kes üritavad kiiresti raha teenida (mida see lõppkokkuvõttes muidugi ka on). Iga infokild, mis ta olukorra kohta saab, ajab ta veelgi segadusse, seda enam, et Lindal ja Chadil pole õrna aimugi, mida nad teevad ja teha igas stsenaariumis halvimaid võimalikke otsuseid. Kõik see sunnib teda juhendama oma ohvitseri naasma tema juurde niipea, kui nende käsutuses olev teave muutub vähe sidusaks. See on fantastiline koomiline biit ja üks asju, mis teeb Simmonsist filmi kõige meeldejäävama kuju.

7 'Te peate maksma kõige eest siin maailmas, ühel või teisel viisil'

Tõeline Grit

Kangekaelne teismeline palub appi karmi USA marssali, et leida oma isa mõrvar.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Väljalaske kuupäev

22. detsember 2010

Stuudio

Esmatähtis

Cast

Jeff Bridges, Matt Damon, Hailee Steinfeld

Kirjanikud

Joel Coen, Ethan Coen, Charles Portis

Kestus

1 tund 50 minutit

Peamine žanr

draama

Tootmisettevõte

Paramount Pictures, Skydance Media, Scott Rudin Productions.

10 parimat vesternit, mis määrasid žanri

• Film - Tõeline Grit

The Coensi uusversioon John Wayne Westerni originaalist puhus tuttavale klassikale uue elu sisse. Selle peaosas mängib Jeff Bridges Rooster Cogburni, pahurat vana marssalit, kes lõpuks aitab Mattie Rossil (Hailee Steinfeld), neljateistkümneaastasel tüdrukul, jahtida Tom Cheneyt, meest, kes tappis tema isa. Nendega liitub (ja mõnikord on ka vastu) Ranger LaBoeuf (Matt Damon), kes on samuti Cheney jälil kuum, sest ta mõrvas senaatori. Film kandideeris kümnele Oscarile (kuigi see ei võitnud ühtegi), sealhulgas parima filmi, parima kohandatud stsenaariumi, parima režissööri, parima meespeaosatäitja auhinnale filmis Bridges ja parima naiskõrvalosa kategoorias Steinfeld.

Üks huvitavamaid asju Mattie tegelaskuju juures on tema märkimisväärselt arenenud õiglustunne. Ta on neliteist. Ta ei peaks teadma, kui julm maailm on – ja ometi on ta üliteadlik. Ta teab, et kõigel maailmas tuleb maksta. Isegi kui see on väike, on see alles ja midagi võetakse ikka ära. See on tema filosoofia keskne osa ja seetõttu üks suurimaid temaatilisi avaldusi filmis tervikuna.

6 'Nüüd, kõik, kes olete ilma patuta, võite visata esimese kivi'

Arizona kasvatamine

Kui lastetu paar – endine pettur ja endine võmm – otsustavad aidata end mõne teise pere viieliikmelisena, muutub nende elu keerulisemaks, kui nad arvasid.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Väljalaske kuupäev

17. aprill 1987

Cast

Nicolas Cage , Holly Hunter, Trey Wilson

Kirjanikud

Ethan Coen, Joel Coen

Kestus

1 tund 34 minutit

Peamine žanr

Komöödia

Tootja

Ethan Coen, Joel Coen

Tootmisettevõte

Ringi filmid

• Film - Arizona kasvatamine

Palju nagu Põletada pärast lugemist , Arizona kasvatamine pöördub pigem kaootilise poole, mitte olla vestern, noir või mõni muu žanr, mille poole Coenid kalduvad (kuigi see säilitab kriminaalse alatooni, et nad on oma filme nii andekad). See järgib endist süüdimõistetut Tere (Nicolas Cage) ja tema endine politseiniku naine Ed (Holly Hunter), kes, kui nad mõistavad, et nad on viljatud, varastavad ühe mööblimagnaat Nathan Arizonale sündinud viisikutest. Lõppude lõpuks pole neil vaja viit last, kui mõni inimene pole võimeline isegi üht saama. Nad alustavad lapsega kurjategijate põgenemist, mis filmi jätkudes aina pöörasemaks muutuvad.

Tere, edastab selle tsitaadi rohkem kui miski muu juhis publikule. Filmi alguses, vahetult enne seda, kui tema ja Ed lapse varastavad, ütleb Hi seda osana häälekandmisest, selgitades kõike, mis juhtuma hakkab. See on väljakutse rohkem kui miski muu, nagu ta julgustab publikut tema käitumist hindama omal vastutusel. See on suurepärane näide eneseteadlikkusest, mis muudab Coenid filmitegijatena nii intrigeerivaks.

5 'Kui see poleks kunagi uus ja ei vanane, siis on see rahvalaul'

Llewyn Davise sees

Nädal noore laulja elus, kui ta navigeerib 1961. aasta Greenwich Village’i folgimaastikul.

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Väljalaske kuupäev

10. jaanuar 2014

Cast

Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman

Kirjanikud

Joel Coen, Ethan Coen

Kestus

1 tund 44 minutit

Peamine žanr

draama

Tootja

Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

Tootmisettevõte

CBS Films, StudioCanal, Anton, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions

Fargo viies hooaeg on vormi naasmine

• Film - Llewyn Davise sees

Llewyn Davise sees , lugu ühest nädalast folklaulja Llewyn Davise elus peetakse laialdaselt Coenide filmograafia mustaks lambaks. Selle madal, minimalistlik toon on tugevas kontrastis suure oktaanarvuga tegevuse ja absurdsusega, mis on levinud nende ülejäänud filmides ning on märgatavalt nihilistlikum kui enamik. Llewyn ei saa õnnelikku lõppu. Tema lugu jookseb lihtsalt mööda, pannes publikut mõtlema, mis pagan võib juhtuda mehega, kellel näib olevat kõige hullem õnn, mis kellelgi võib olla. See on põhineb veidi laulja Dave Van Ronki elul , kes aitas Ameerika folkmuusika teerajajaks üldiselt. See võeti pärast ilmumist hästi vastu ja on tänapäevani üks nende armastatumaid filme.

on uues trafofilmis meganrebane

See rida kehastab Llewyni loo ajatut olemust. Lugu nälgivast kunstnikust ei vanane kunagi. Alati leidub inimesi, kes suhestuvad ekraanil toimuvaga, ja seetõttu on see omamoodi keelekas viide kunsti püsivusele läbi sajandite. Peaaegu iga lugu on varem räägitud – ja ometi tasub neid kõiki tunnustada, sarnaselt sellega, et kuigi Llewyni lauldavad laulud on publikule tuttavad, esitab ta neist ainulaadseid võtteid, mida pole võib-olla varem tehtud. See on ilus kapseldus kõigest, mida film esindab.

4 'Me oleme kitsas kohas!'

• Film - Oo vend, kus sa oled?

Oo vend, kus sa oled? esitab põneva uue võtte Odüsseia . Selle asemel, et olla sõjalugu auväärsetest meestest, Everett (George Clooney oma parimas vormis), Pete (John Turturro) ja Delmar (Tim Blake Nelson) on süüdimõistetud, kes otsivad peidetud aaret, mis võiks nende elu igaveseks muuta. Kogu kaose all kritiseerib see lõunapoolseid sotsiaalseid tavasid. Samuti õnnestub see töötada lugematutes mütoloogilistes viidetes, mis on kohandatud paremini sobima filmi olustikuga. Kolmest mehest koosnev naiste kiusatus paneb nad sildi alla sireenideks ja John Goodman näib olevat ühe silmaga korrumpeerunud piiblimüüja, asendades seega kükloobi algse kontseptsiooni.

Nagu kõigil suurepärastel Coeni peategelastel, peab ka Everettil olema lööklause, mille ta erinevatel hetkedel, mida ta peab sobivaks, välja viskab. Erinevalt mõnest teisest kordab ta nüüd mitut erinevat fraasi – sealhulgas oma lemmikpomaadibrändi. Tema armastus ilmselgete asjade väljaütlemise vastu võtab aga asja. Filmi avamisel, kui Everett, Pete ja Delmar saavad Washi lauta varju, jõuab neid jälitav šerif neile järele ja äratab nad üles. Kui nad otsustavad, kas anda end üles või mitte, teatab Everett mitu korda, et nad on tema sõnul kitsas kohas. See teeb meeleolu kergemaks ja tagab, et publik teaks, et neile ei meeldi pime film, hoolimata sellest, kui palju ähvardavaid pöördeid see ka ei võtaks, ja et Everett ei võta end kunagi liiga tõsiselt.

3 'Ja ma arvan, et see oli teie kaasosaline puiduhakkuris'

Fargo

Minnesota automüüja Jerry Lundegaardi saamatu kuritegu laguneb tema ja tema käsilaste segamise ning üsna raseda Marge Gundersoni visa politseitöö tõttu.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Väljalaske kuupäev

5. aprill 1996

Cast

William H. Macy, Steve Buscemi, Frances McDormand, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell

Kestus

98 minutit

Peamine žanr

Põnevik

Fargo 5. hooaja esilinastus avaldab austust originaalsele Coen Brosi filmile

• Film - Fargo

Fargo Näitab kõike, mis teeb Coenidest need, kes nad on. Paljude inimeste silmis oli see nende esimene mainstream edu. See tõi neile esimesed Oscari nominatsioonid parima filmi, parima režissööri ja parima originaalstsenaariumi kategoorias, samas kui Frances McDormand sai koju parima naisnäitleja auhinna. See räägib loo Marge Gundersonist (McDormand), rasedast politseiülemast, kelle ülesandeks on uurida kolmikmõrva, mis leiab aset pärast seda, kui automüüja Jerry Lundegaard palkab kaks saamatut kurjategijat (Steve Buscemi ja Peter Stormare), et röövida tema naine, et isa maksaks. lunaraha. Sellest on saanud nende seni kõige tuntum film – Ameerika Filmiinstituut nimetas selle ajaloo 100 parima Ameerika filmi hulka – ja sünnitas metsikult edukas samanimeline telesaade .

Võib-olla saabub filmi kõige ikoonilisem hetk lõpu poole, kui Marge Gunderson leiab kurjategija Gaear Grimsrudi oma kaasosalise Carli surnukeha puiduhakkurisse lükkamas. Sellega kulmineerub kogu uurimine. Ta jälitas mõrvareid kõikjal Minnesotas ja sai lõpuks vihje ühelt baarmenilt, kes kuulis, kuidas üks tema patroonidest kellegi tapmise üle kiitles. Ta vaatab õudusega puu tagant, kuidas Grimsrud oma surnud partnerist vabaneb. Välja astudes lahendab ta selle olukorra nii, nagu oleks võinud vaid tema – särtsakas kommentaar selle kohta, keda hävitatakse, on elanud publiku meeles juba aastaid.

2 'Mis on kõige rohkem, mida olete mündiviskamisel kaotanud?'

Pole riiki vanadele meestele

Vägivald ja kaos järgneb pärast seda, kui jahimees komistab Rio Grande lähedal narkotehingu ja enam kui kahe miljoni dollari sularaha otsa.

vasaku käe polestar

Direktor

Ethan Coen, Joel Coen

Väljalaske kuupäev

9. november 2007

Stuudio

Miramaxi filmid

Cast

Tommy Lee Jones, Javier Bardem , Josh Brolin

Kestus

122 minutit

Peamine žanr

draama

• Film - Pole riiki vanadele meestele

Pole riiki vanadele meestele oli esimene Coeni film, mis võitis parima filmi kategoorias (pärast seda, kui neid julmalt nuhtleti Fargo ) ja mõjuval põhjusel. Nende kohandamine Cormac McCarthy algupärasest romaani pälvis tunnustusi, kui see ilmus. See on kõige tuum, mis teeb Coenidest need, kes nad on – mahajäetud keskkond, moraalselt korrumpeerunud tegelased, Ameerika sotsiaalsüsteemi kommentaarid ja analüüs selle kohta, mida inimesed teevad, kui nad satuvad olukorda, mida ükski inimene ei peaks kunagi tegema. mõelge välja, kuidas eksisteerida. See järgneb Vietnami sõja veteranile, kes leiab kaks miljonit dollarit musta raha, mis teenib talle ähvardava palgamõrvari viha, kes saadetakse tööandjale raha tagasi tooma.

Suur osa filmi edust sõltub sellest, kui uskumatu on Javier Bardem kaabaka Anton Chigurhina . Üks tema silmapaistvamaid stseene toimub filmi alguses, kui ta pärast mõrva sooritamist bensiinijaamas peatub. Ta paneb teenindaja elu mündiviske kätesse. Kui münt langeb sellele küljele, mida mees arvab, et see juhtub, jääb ta ellu. Kui see teisele satuks, sureks ta. Siiski ei ütle ta teenindajale, mida ta selle panuse tegemisega täpselt kaotab, suurendades sellega stseenis valitsevat pinget. Kui töötaja võidab, ulatab ta talle mündi ja ütleb, et see on õnn, nii et ta peaks sellest kinni hoidma. See on ideaalne sissejuhatus ühele kõige hirmuäratavamale tegelaskujule, mille Coenid on kunagi kirjutanud, ja üks parimaid stseene, mis nad kunagi ekraanile on pannud.

1 'Kutt jääb'

Suur Lebowski

Jeff 'The Dude' Lebowski, keda peetakse ekslikult samanimeliseks miljonäriks, taotleb oma rikutud vaipa hüvitamist ja värbab keeglisõbrad selle hankimiseks appi.

Direktor

Joel Coen, Ethan Coen

Väljalaske kuupäev

6. märts 1998

Cast

Osades: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare

Kirjanikud

Ethan Coen, Joel Coen

Kestus

117 minutit

Peamine žanr

Komöödia

10 koomilist etendust draamanäitlejatelt

• Film - Suur Lebowski

Suur Lebowski on paljudes silmis Coeni põhiline film. Kuigi see oli kassatõrge, kui see esmakordselt välja tuli ja pälvinud kriitikutelt vastakaid hinnanguid, on sellest kiiresti saanud üks armastatumaid kultusklassikuid kinoajaloos - osaliselt sellepärast, kui ilusti lihtne on tsiteerida. Kutt on täis tarku väljaütlemisi, isegi kui need neid esitava mehe üldise iseloomu tõttu esialgu sellisena ei tule. Film järgib nimitegelast, kui ta satub inimrööviskandaali pärast seda, kui teda peetakse ekslikult palju rikkamaks ja sotsiaalselt olulisemaks Jeff Lebowskiks. Ta peab teise Lebowski naise lunaraha röövijatele üle andma, kuid see läheb viltu, kui sõber otsustab lunaraha endale jätta.

Filmi keskse filosoofia võib kokku võtta ühe reaga: 'The Dude abides'. Filmi lõpus, pärast seda, kui kõik on läinud nii rööpast välja, kui see kunagi võis olla, istub kutt baari koos tegelasega, keda tuntakse ainult Võõrana (Sam Elliott). Võõras kontrollib teda pärast metsikut sõitu, mida ta just koges, ja see on ainus vastus, mille kutt saab anda. See on veider kindlustunne, mis julgustab publikut oma eluga kaasa lööma ja võib-olla üks Coenide parimatest katsetest oma vaatajate elu mõjutada. See mõjutab kindlasti Võõrast, kes lõpetab filmi pikalt, kui tänulik ta on, et maailmas on loomupäraselt häid inimesi nagu Kutt. See on veidralt optimistlik lõpp filmile, mis on nii pimeduse varjundiga, ja meeldetuletus otsida valgust, kui asjad tunduvad kõige lootusetumad.