Muusikal on alati oluline roll filmi meeleolu loomisel ja MCU ei ole erand. Alates selle loomisest koos Raudmees 2008. aastal on MCU projekti spetsiifilise energia süstimiseks kasutatud mitmeid äratuntavaid poplugusid, alustades AC/DC klassikalise rokihümniga 'Back in Black', mis tabas suurepäraselt Tony Starki rõõmsalt hoolimatut isiksust.
Oma tohutute ressurssidega on Marvel kindlustanud mõne parima ja populaarseima laulu õigused ning kasutanud neid MCU erinevate süžeeliinide ja tegelaste teemade tugevdamiseks. Kõige meeldejäävamad laulud kommenteerivad lugu püsiva emotsionaalse mõjuga.
SISUGA JÄTKAMISEKS KERIMISE10 'Back In Black', autor AC/DC (Iron Man)
MCU käivitas AC/DC filmiga 'Back in Black' oma pikaaegse traditsiooni kasutada ikoonilisi poplugusid, et luua oma filmide toon ja tenor. Raudmees . Muusika mängib Tony Starki Hum-V-na üle kõrbe, muutes alkoholijoovast miljardärist playboy'st kohe mässumeelse võhiku, kes marsib omaenda trummilöögi saatel.
Selle asemel, et kasutada tüüpilist sõjaväemuusikat, et kinnitada Afganistani sõjas USA džingoismi tunnet, on anarhiline hümn suurepäraselt kohandatud Starki moraalselt kahtlase rokkstaari hoiakuga ja imbub filmi koheselt ohutundega. Laul oli nii efektne, et see võeti taaskasutusse Ämblikmees: kodust kaugel , Starki ja Peter Parkeri emotsionaalsete sidemete edendamine.
9 Marvin Gaye 'Trouble Man' (Kapten Ameerika: Talvesõdur)
Algus Kapten Ameerika: Talvesõdur kujutab emotsionaalne avamine MCU stseen lähedaste sõprade vahel Steve Rogers ja Sam Wilson . Pärast järele jõudmist soovitab Sam Steve'il oma silmaringi laiendamiseks kuulata Marvin Gaye muusikat. Filmi lõpumontaažis istub Sam Steve'i haiglavoodi ääres ja mängib oma sõbrale Marvin Gaye filmi 'Trouble Man'.
ohara iiri stout
Pehme, sünge ja hingestatud laul hõlmab suurepäraselt õrna hetke kahe lähedase sõbra ja liitlase vahel. Steve on sõna otseses mõttes 'hädas mees', kes jälgib filmi sündmusi ja laulusõnad, mis räägivad 'Alusta kõike ja võida uuesti', räägivad otseselt tema superkangelase staatusest. Intiimne vahetus, mis tugevdab sidet mõlema mehe vahel, on nii terav kui olla saab.
vihane pätt ipa
8 Redbone'i 'Come & Get Your Love' (Guardians Of The Galaxy Vol. 1)
Avanumber sisse Guardians of the Galaxy Vol. 1 on vastupandamatu varbapuudutaja, mida kasutatakse raudselt tugevdamiseks Tähe-Isand aastal tekkis esmakordselt mänguline isiksus Avengers: Infinity War . Pärast seda, kui mõtisklev allikamuusika tutvustab salapärast kuju, kes kannab hõõguvate punaste silmadega maski, eemaldatakse mask, et paljastada Peter Quill, kes mängib oma Walkmanis Redbone'i 'Come and Get Your Love'.
Temaatiliselt näitab laul Quilli sidemeid Maaga, kui ta uurib tulnukat koobast. Heliliselt sobib see muusika Quillile suurepäraselt, et näidata oma tobedat isiksust, kui ta alustab huulte sünkroniseerimist ja puusade tõmbamist meeliülendava viisi järgi.
7 Cat Stevensi 'Isa ja poeg' (Galaktika valvurid, 2. kd)
Kahtlemata on kõige emotsionaalsem laul MCU tegelaste südamliku paatose edasiandmiseks aastal folklaulja Cat Stevensi 'Isa ja poeg'. Guardians of the Galaxy Vol. 2 . Imeilusat laulu mängib Peter Quill oma lapsendaja matustel, Yondu , kommenteerides põhjalikult nende isa-poja sidet südantlõhestavate laulusõnadega.
Pisaraid tekitav laul mängib üle montaaži, mis kujutab Quilli ja Yondu koosoldud aega suurtes seiklustes ja väikestes intiimsuse hetkedes, maalides täieliku pildi nende püsivast sidemest. Laulusõnad on ausad, peegeldavad ja lootusrikkad ning muusika on nii ilus, et seda vaadates on raske silma peal hoida. kõigi superkangelaste filmi parim lõpp kuupäevani.
6 Ramonesi 'Blitzkrieg Bob' (Ämblikmees: kojutulek)
Esmapilgul punastama, Peter Parker ei pruugi tunduda punkrokkarina. Arvestades aga tema mässumeelset olemust ja suutmatust reegleid järgida, kasutati Ramonesi 'Blitzkrieg Bopi' Ämblikmehe esimesel katsel, mis kõikus läbi NYC. Ämblikmees: Kojutulek on täiesti loogiline.
Lisaks sellele, et 'Blitzkrieg Bob' kasutab kuulsa New Yorgi bändi tempolist punk-rock laulu, kui Spidey lendab üle linna, jäädvustab 'Blitzkrieg Bob' maniakaalse ja noorusliku energiaga, mida Peter Parker esimest korda Spidey ülikonda selga tõmbab. tähtkuju MCU päritolu film . Pealegi on meeldejääv lugu teravalt vastu Sam Raimi filmis kasutatud klassikalisele Danny Elfmani partituurile. Ämblikmees filme, mis tähistab drastilist nihet MCU varasemate kirjetega võrreldes.
odell 90 šillingit
5 Led Zeppelini 'Immigrant Song' (Thor: Ragnarok)
Otseselt vastu orkestrimuusikale, mis määratles kahe esimese helimaastiku Thor filmid, režissöör Taika Waititi koheselt seatud Ragnarok peale Led Zeppelini avarock-n-rolli salvo 'Immigrant Song'. Pärast pulseeriva energilise tooni loomist saab laul täisringi, et saadaks Thori eepilist jõukatsumist viimases lahingus terve' s jõud.
Temaatiliselt vihjab topeltnõelatilk Thori emigreerumisele planeedilt Sakaar tagasi oma koduplaneedile Asgardile. Loomulikult kommenteerivad täpilised laulusõnad 'Jumalate vasar/viib meie laevad uutele maadele/hordiga võitlema, laula ja nutma/Valhalla ma tulen' otseselt laulu mängimise ajal ekraanil kuvatavat tegevust.
4 'The Rubberband Man', autor The Spinners (Avengers: Infinity War)
On raske unustada lõbusat The Guardians of the Galaxy tutvustust Avengers: Infinity War , mis leiab, et Star-Lord esitab The Spinnersi filmist 'The Rubberband Man' singiga karaokes. Mitte-dieegeetilised nõelatilgad on üks asi, hoopis teine asi, kui tegelane laulab aktiivselt raadios laulu üle.
Hüpev funk-souli lugu läheb käima, kui Star-Lord juhib oma laeva läbi kosmose. Star-Lord annab laeva sisemusse lõigates naeruväärse laulu- ja tantsunumbri, enne kui kaamera laeva ümber liigub, et laulu edasi mängides teistele meeskonnaliikmetele tutvustada. See on unustamatu hetk, mis kinnitab suurepäraselt Guardiansi funky hullumeelsust.
3 'Come on Get Happy', autor David Cassidy (Ant-Man & The Wasp)
Klassika Partridge perekond teemalaul 'Come On Get Happy' on suure irooniaga uuesti omandatud, et luua lustlik ja meeleolukas puit Sipelgamees ja herilane . Ant-Man on alati võtnud kergema ja kopsakama tooni kui tema MCU kolleegid ning montaaž Scott Langist, kes teeb koduarestis viibides tavapäraseid igapäevaseid toiminguid, räägib tema alistamatust vaimust.
Olenemata sellest, kas sünkroniseerite huuled nakatavalt positiivse poplauluga karaokemasinaga, mängite trumme, mängite keeglit, õppite võrgus mustkunsti või käite vannis, jäädvustab see lugu suurepäraselt Scotti võitlust igavusega, kui ta on üksi toas ja ei muuda muud kui meelelahutust. Kõige rohkem kajastab laul Ant-Mani kogu eetost õhkõrna õnnelikku tooni.
2 'See on olnud pikk, pikk aeg', autor Harry James ja tema orkester (Avengers: Endgame)
Sündmuste sidumine Avengers: Endgame koos on Harry Jamesi 'It's Been a Long, Long Time' kasutamine MCU emotsionaalselt teine kõige rohkem kõlav laul. Romantiline Teise maailmasõja ajastu suurbändi ditty toob Steve Rogersile lõpuks pärast rohkeid südamevalusid õnneliku lõpu, sest ta saab nautida oma püsivaimat soovi nautida Peggyga aeglast tantsu.
kelmikad sarapuupähklid pruuni nektari kalorid
Arvestades tema eepilist taustalugu, mis pärineb 1940. aastatest, on ajastust pärit laulu valimine suurepärane viis Rogersi ruudulise mineviku au andmiseks. Laul tähistab Capi 'Infinity Saga' kaare sulgemist, pannes südamliku nupu pikalt kestnud narratiivile, mis vääris lõpetamist meeliülendava õndsuse hetkega.
1 'Novembrivihm' (Thor: Love & Thunder)
Mitmete klassikaliste Guns N' Rosesi laulude kasutamine Thor: Armastus ja äike oli inspireeritud valik. Temaatilise mõju ja püsivuse poolest on aga eepilise lõpulahingu üle mängiv 'Novembrivihm' raske ületada.
Kunagi andis oma lastearmeele võimaluse asuda ohtlik Thori kaabakas Gorr the God Butcher ja tema jõud, kitarrisoolo filmist 'November Rain' lööb hoogu ja saadab stseeni täiusliku energiaga, mis sobib Thori sütitavate välgulöökidega. Justkui parimat viimaseks säästes ootas Taika Waititi õiget hetke, et vinge rokkballaadi valla päästa ja anda. Jane Foster köitev tutvustus uusima Thorina.
