Suurepärase anime väljaselgitamine tähendab paljude elementide arvestamist ja üks neist on animatsioon. Mitte segi ajada kunstistiiliga, mis on see, kuidas kunst või pildid välja näevad, animatsioon on see, kuidas need pildid liiguvad. Mõned animed paistavad silma mitte ainult süžee või tegelaste, vaid ka soodsa animatsiooni poolest.
Animatsioon võib ulatuda tegelaskuju liikumisest kuni kaameranurkade panoraamimiseni ja muutumiseni. Fännid võivad väita, et animatsioon on erakordse anime loomisel võib-olla kõige olulisem tahk, sest see pole mitte ainult muljetavaldav, vaid loob saate meeleolu ja atmosfääri.
10 Danganronpa 2,5D-animatsiooni kasutamine lisab selle tumedale loole
Danganronpa on põnev lugu õpilastest, kes usuvad, et nad võeti just eliitkooli vastu, kuid avastavad, et nad on olnud valitud osalema surmavas mängus . Animatsioonistuudio Lerche äratab selle loo ellu animatsiooniga, mis on visuaalselt nii silmapaistev, et jääb peaaegu kummitama.
Kui tegelasi karistatakse pärast mängu kaotamist, kasutab Studio Lerche vapustavat animatsiooni, mida nimetatakse 2,5D animatsiooniks; see on 2D-illustratsiooni kasutamine koos 3D-taustaga, mis sukeldub fännid terroriseerivatesse hetkedesse enne tegelase karistust. Nii tume kui Danganronpa ei saa eitada, et lugu poleks ilma selle animatsioonita nii suurepärane.
asutajate sajanda aastapäeva ipa kalorid
9 Demon Slayer võlub fänne oma sujuva animatsiooniga
Deemonite tapja jälgib Tanjiro Kamado teekonda deemonitapjaks saamisel, et oma perele kätte maksta. Oma kaunilt sujuva animatsiooniga Deemonite tapja torkas kohe fännidele silma. Studio Ufotable ühendas CGI ja klassikalise Jaapani animatsiooni, et tuua Tanjiro lugu ellu.
sam adams kolmekordne
Deemonitapjate kasutatavad elementaarsed tehnikad on animeeritud julgete ja erksate värvidega, mis löövad vastu Demon Slayer's maastik. Nende traditsioonilised Jaapani kunstielemendid lisavad igale rünnakule ilu, mis teeb Deemonite tapja erineb enamikust shonenidest. Selle asemel, et keskenduda suuremahulistele rünnakutele, mis lihtsalt hävitavad kõik, keskendub Studio Ufotable täpsele rünnakuanimatsioonile, mis on iga tegelase jaoks ainulaadne.
8 One-Punch Man's Animation on kinoelamus
Ühe löögiga mees järgib lugu Saitamast, mehest, kes on nii tugev, et suudab oma vastase hävitada vaid ühe löögiga. Ta tüdineb oma mõõtmatust jõust ja igatseb vastast, kes suudaks väljakutset pakkuda. Koos Madhouse animatsioonistuudio selle produktsiooni taga , said fännid hämmastava visuaalse kogemuse.
Madhouse’i animeeritud julged, kiire tempoga stseenid ja filmilik kvaliteet. Näidates alati kaunilt Saitama tugevuse mõju, esitas Madhouse hävingustseene, mis tekitasid fännid aukartust. 2. hooajaks võttis üle animatsioonistuudio J.C. Staff ja selle animatsioonis ilmnesid märgatavad muudatused. Fännid ei olnud vaimustuses, aga One-Punch Man's animatsioon on endiselt üks parimaid.
7 Jujutsu Kaiseni animeeritud võitlustes on hämmastav koreograafia
Jujutsu Kaisen järgib Yuji Itadori-nimelist õpilast tema püüdluses saada a Jujutsu nõid, et võita kurjad needused . Studio MAPPA animatsioonil on kontrastiks kaunis neetud energiaanimatsioon Jujutsu Kaiseni oma sageli tume seade.
heinekeni degusteerimise märkmed
Mis tegelikult teeb Jujutsu Kaiseni oma animatsioon paistab silma selle hämmastava võitluskoreograafiaga. MAPPA animatsioon särab võitlusstseenide ajal, kus tegelased võitlevad käsikäes. Selle asemel, et tegelaskujud tugineksid ainult üks-ühele rünnakutele, saavad fännid nautida pidevaid jadasid, kus rohkem kui üks peategelane koondub antagonisti kallale. See on väga meelelahutuslik ja mõnus vaheldus mõnele traditsioonilisele shoneni tikule.
6 Toidusõjad!' Animatsioon näeb välja sama hea kui ekraanil valmistatud toidud
Toidu sõjad! räägib Soma Yukihira otsusekindlusest saada tippkokaks pärast seda, kui ta astus elitaarsesse kulinaariakooli. Tema ja kaasõpilaste vahel tekivad vaidlused esikoha nimel. J.C. Staffi animatsioonistuudio hoolitses selle eest, et toiduteemaline anime oleks väga meelelahutuslik.
Toidusõjad!' maitsmisstseenid jätsid fännid toitude realistliku väljanägemise tõttu ilaseks. J.C. Staff teadis, kui oluline on tekstuuride ja maitsete elluäratamine, et fännid toiduvalmistamise ja harivate stseenide ajal sukelduks. Kombineerides iga roa tegeliku uurimistöö eredate ja kargete visuaalidega, näitas J.C. Staff oma pühendumust iga stseeni täiuslikule animeerimisele.
5 Attack On Titan's Animation saab hõlpsasti toime tugevate stseenidega
Rünnak Titanile üksikasjad Eren Yeageri kogemus Survey Corpsis pärast seda, kui inimsööjad titaanid ründasid tema kodu. WIT Studio ei hoidnud end tagasi tänu elust suuremale loole, mis sisaldab tohutuid transformatsioonistseene ja õhus vihisevaid tegelasi.
WIT Studio muutis sünge loo kauniks oma traditsioonilise animatsiooni ja CGI kasutamisega. Iga lõualuu langev stseen jättis fännid oma sujuva animatsiooni tõttu istme servale. 4. hooajaks tegeles Studio MAPPA Rünnak Titani vastu animatsioon tähistama oma uut suunda. MAPPA animatsioon on märgatavalt erinev, kuid see on tehtud kaunilt, säilitades selle südame Rünnak Titanile selle tuumas.
4 I.G. animatsiooni tootmine Haikyuus! Kujutab suurepäraselt sportlikkust
Haikyuu! keerleb ümber Shoyo Hinata ja tema unistuse saada staarvõrkpalluriks. Seistes vaid 5 jalga ja 4 tolli pikk, kahtletakse tema oskustes sageli, kuni ta näitab oma kiirust ja väledust. Animatsioonistuudio Production I.G. teeb uskumatut tööd atleetlikkuse animeerimine spordianimes kus on tegemist keerukate toimingutega, nagu jooksmine, libisemine, torkimine jne.
Tootmine I.G. animeerib erakordselt võrkpallimatše viisil, mis hoiab fännid pinges. Iga serv ja löök on animeeritud, et näidata intensiivsust ja mõju ning iga mäng on pidev kiire tempoga kogemus. Haikyuu! näitab, et traditsiooniline animatsioon võib luua visuaalse vaatemängu, kui seda õigesti teha.
3 CGI eeskujulik kasutamine kuvatakse jaotises Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works
Saatus / ööbimise öö: piiramatult Blade Works räägib Shirou Emiya teekonnast Püha Graali sõjana tuntud turniiril, kus tegelased võitlevad oma soovide täitmise nimel. See on maagiline vaatemäng, mis on täis visuaalselt vapustavaid stseene, mille on fännidele toonud animatsioonistuudio Ufotable.
call of duty metal of honor
Ufotable kasutas traditsioonilist animatsiooni koos ülemaalitud CGI-ga, et luua uskumatult sujuvaid võitlusstseene ja tausta. Kaasaegse CGI kasutamine Saatus / ööbimise öö: piiramatult Blade Works ei ole üle pingutatud, mida fännid hindavad. Kuna maagia on võimsustüüp, aitab CGI ka fänne loosse sukeldada. Ufotable kasutas tegemiseks täiuslikku kogust 3D-animatsiooni Saatus / ööbimise öö: piiramatult Blade Works välja paistma.
kaks Mob Psycho 100 animatsioon on igal õigel viisil plahvatusohtlik
Shigeo Kageyama, tuntud ka kui Mob, on õpilane, kes avastab, et on võimas selgeltnägija. Ta püüab elada normaalselt, kuid sageli tuleb tal oma võimeid kasutada. Tänu Studio Bonesile Mob Psycho 100 on animatsiooni plahvatuslik jõuallikas.
Bones kasutas aastal palju animatsioonitehnikaid Mob Psycho 100 . Üks selle keerulisemaid on klaasile värvimise kasutamine, mida kasutati kummitavalt kaunite kujutiste loomiseks. Luude võime animeerida sujuvaid, pidevaid hävingu- ja mõjustseene, mida näidata Mobi võimsuse ulatus on jahmatav. Bones andis unustamatu visuaalse kogemuse.
johnsepad eriti siledad
1 Violet Evergardeni õrn animatsioon sobib suurepäraselt selle rahuliku õhkkonnaga
Violet Evergarden on lugu noor veteran Violet Evergarden , kes õpib ühiskonnas toimima alles pärast seda, kui on teadnud sõja mõõnadest. Kyoto Animationi rahulik animatsioon sobib suurepäraselt Violet Evergardeni oma rahulik õhkkond.
Traditsioonilist Jaapani animatsiooni ja 3D-animatsiooni kasutati tagamaks, et iga detail, alates objektiivi signaalrakettidest kuni tegelaste juustest läbi puhuva tuuleni, oleks veatu. Kyoto Animation mõistis, et sellise emotsionaalse anime olemuse tabamiseks on vaja pehmet filmilikku animatsiooni, et need tunded fännidele üle kanda. Violet Evergarden suutis oma animatsiooni abil meeleolu edasi anda.
