On palju põhjuseid, miks fännid naudivad anime-sarja vaatamist. Ükskõik, kas nad vaatavad animeid oma tähtjoonte järgi või mõtlevad, mida ja kuidas tegelane väljakutsuva stsenaariumi korral lahendab, hindavad teised, kuidas saate heliriba rõhutab stseene, mis nende arvates peaksid koos nendega koju jõudma.
Anime avamise ja lõpu teemad on aspektid, millest paljud fännid sõltuvad, et neid sarja kaudu läbi viia. Mõni ületab aga kohustuse ja lisab andekaid anime-muusikuid, et suurendada põnevust vaadatava üle.
10Masami Iwasawa on suurepärane kitarrist, laulja ja helilooja, keda elavas maailmas halvasti koheldi (Ingel lööb!)
Ingel lööb! on südantlõhestav anime, mis paneb fännid nutma ja üks kaasakiskuvate tegelastega, mis rebivad fännide südant. Anime ei hõlma mitte ainult traagilisi taustalugusid oma põhikoosseisuga, vaid ka sari on tuntud oma kaasahaarava muusika poolest, mida fännid täna kuulavad.
kronenbourg 1664 õlu
Sarjas on ka palju fenomenaalseid muusikuid, nagu Masami Iwamasa, kelle suursugune kitarrist ja laulja. Enne bändiga 'Girls Dead Monster' liitumist polnud tal paisunud elustiili, kuna teda elavas maailmas sageli naljatati ja lobiseni. Kõigist probleemidest hoolimata on ta inimene, kelle bänd loeb juhi ja heliloojana.
9Souichi Negishi on Death Metal'i esineja, kes soovib elada väljaspool oma normi (Detroiti metallilinn)
Detroiti metallilinn on üks IMDb lemmik anime-muusikalidest, mille fännid tunnevad, et see sobib telesarja kirjeldusega kui mängufilm. See on sari, mis kujutab death metal'i fänne veidrate ja metsikute inimestena, tutvustades samal ajal oma elustiili väljaspool oma muusikakeskset territooriumi.
Selles osas on anime peategelane Souichi Negishi kuulus muusik, kellele meeldib muusikat mängida death metal-muusika asemel, mida ta mängib Johannes Krauser II-na. See on anime, mis demonstreerib tema võitlusi tasakaalustades tema elatud hullumeelset elu soovitud eluviisiga, kuid suudab näidata, kui andekas on Souichi muusikuna.
8Kaori Miyazono ainulaadne viiulimängu stiil köitis publikut vaatamata kohtunikele, kes ei sega sarnaseid emotsioone (teie vale aprillis)
Koolianime võib paljude fännide jaoks olla hitt või möödalask, arvestades seda, kui paljud näitavad hirmu normist kõrvale kalduda. Teiselt poolt, Teie vale aprillis on üks MyAnimeListi lemmik kooli- ja elupõhine anime mees- ja naispeategelast Kousei Arimat ja Kaori Miyazanot ümbritseva süžee tõttu.
Vaatamata traagilistele sündmustele nende kahe vahel anime lõpu lähedal meeldis paljudele fännidele tegelastega aega veeta, eriti Kaori ja tema andekate viiulioskustega. Kaori saab oma muusika meloodiat muuta oma vabatehnika abil, mis pälvis publikult kiitust vaatamata kohtunike taunimisele.
7Mio Akiyama arvestatakse emotsionaalse ja rütmilise toetuse pärast ning ta saab mängida kiirel kiirusel (K-On!)
Kui anime soovib originaalset marsruuti, leiavad paljud fännid, et see on halva maitsega, arvestades, kui palju nad anime lähtematerjali hindavad. Vaatamata sellele K-On! on anime, mille originaalne lõpp on parem kui manga kolleeg. Lisaks on see tingitud peategelase muusika anime kujutamisest.
Hoolimata sellest, et enamikul koosseisudel on annet, on Mio Akimiya üks parimaid muusikuid. Ta mitte ainult ei paku oma bändile rütmilist ja emotsionaalset tuge, kui nad seda kõige rohkem vajavad, vaid saab mängida suurel kiirusel ja valdada kahte erinevat mängustiili.
6Maki Nishikino on keegi, kes väärib negatiivsete emotsioonide ilmnemisest hoolimata keskel viibimist (Love Live!)
Armastus-Live! on muusikaline anime, mis jätab fännidesse energiat ja põnevust, nähes etenduses olevaid tüdrukuid oma lemmiklaule esitamas. Vaatamata suurele koosseisule ja mitmekordsele hooajale väidavad paljud fännid, et Maki Nishikino vääris oma aega kesktüdrukuna fenomenaalse muusiku ja lauluoskuse tõttu.
Vaatamata räbalale suhtumisele on Maki oskused midagi, mida fännid ei tohiks vähimatki kahjustada. Ta mitte ainult ei tööta oma rühma helilooja ja vokaaltreenerina, vaid tal on ka fenomenaalsed klaverioskused.
5Brooki The Straw Hat Crew'i muusik number üks ja sai oma universumi kõige ikoonilisemaks rokitäheks (üks tükk)
Üks tükk on tohutu maailm, kus on palju unikaalseid tegelasi, kes on andekad oma valdkonnas. Hoolimata sellest, et Zoro väitis, et on õlekübara piraatide tugevaim mõõgamees, laseb Brook teda oma muusikute asjatundlikkuses peksta. Vaatamata sellele, et Brookil oleks hea meel liituda, tegi ta oma õlgkübarapiraatidega oma jälje.
Brook ei saa mitte ainult mõõgaga lüüa, vaid ta on ka andekas muusik, kellel kulus maailma parimaks rokkstaariks saamiseks vaid kaks aastat. Ükskõik, kas fännidele meeldis kuulata, kuidas Brook Binki Sake'i laulu mängib, või meeldib neile näha, kuidas ta oma suurepärase mõõgavõitlusega vaenlasi võidab, on ta tegelane, kellele meeldib väga tähelepanu pöörata.
4Pärast lapsepõlves hobist loobumist jäi Kumiko Oumae andekaks eufooniumimängijaks (Hibike! Euphonium)
Kyoto Animation on tuntud anime tootmise poolest, mis fännidele südamelööke lööb, kas nad seda tahavad või mitte. Mitte ainult ei olnud Hibike! Eufoonium üks neist seeriatest, kuid selle eelduse ja peategelase Kumiko Oumae tõttu on see ka Kyoto Animationi kümnendi parim anime.
saranac kõrvitsa ale ülevaated
Hoolimata sellest, et ta oma armastatud pilli isiklikel põhjustel maha pani, saab Kumiko lõpuks oma eufooniumit mängima. Ta tunneb kõrvaltvaatajana stressi, kui proovib ümbritsevaid väljakutseid ja tal on raskusi oma emotsioone teistega jagada. Vaatamata nõrkustele on Koumei silmapaistev eufooniumimängija.
3Nana Osakit süüdistati tema koolielus vääralt, kuid tegi selle suureks kui rokkstaar (Nana)
Nana Osaki on tegelane, mis on määratletud fraasiga 'ära kunagi hinda raamatut selle kaane järgi', kuna ta võib tunduda kõva gooti-rokkstaarina, kuid peidab endas heasüdamliku ja kaastundliku inimese emotsioone. Nana on keegi, kellel oli karm elu, kes saadeti valesüüdistuste tõttu välja ja ema hülgas teda.
Hoolimata oma noorpõlves valitsenud kehvast olukorrast, otsustas Nana saada millekski suursuguseks ja järgis oma unistusi saada rokkstaariks ansambliga Black Stones või lühidalt BLAST. Blast ei võta mitte ainult marutavat jälgimist, vaid ka Nana kukub sarjas kellegi jaoks.
kaksSentaro Kawabuchi ei lasknud oma raskel lapsepõlvel rikkuda huvi džässmuusika vastu (lapsed nõlval)
Sentarou Kawabuchi ei pruugi olla nii keskendunud kui Lapsed nõlval peategelane Kaoru Nishimi, kuid ta on oma muljetavaldava ande poolest esiletõstmist väärt tegelane. Hoolimata sellest, et ta on keegi, kes armastab kaklustesse sattumist, järgib Sentarou valu ja hooletusse puutumise lugu teda kõikjal, kuhu ta läheb.
Sellest, et ema on ta hüljanud, vanaema on teda hoidnud ja isegi tädi ja onu valetanud. Vaatamata piinamise ja valetamise elule leidis Sentarou džässmuusikaga õnne ja jumaldab trummi mängimist rohkem kui ükski teine instrument.
1Koyuki alustab üksildasena, kuid saab inspireerivaks figuuriks oma bändikaaslastele ja oma töö fännidele (Beck: Mongoolia karbonaad)
Paljudest animefännidest soovivad taaselustamist paljud fännid, et muusikaline anime Beck: Mongoolia karbonaad väärib, et seda näeksid kaasaegsed animefännid. See seeria mitte ainult ei kiida ikoonilist lääne stiilis muusikat, vaid see värvib mainitud muusikastiili vapra ja noorusliku ajastu uutele fännidele imeliselt.
Kui anime kõrvale jätta, on saate peategelane Yukio Tanaka ka see, kes innustab mõnda fänni muusikukarjääri tegema. Üksikuna, kogu elu ja teiste poolt tõrjutud inimesena leiab Yukio end bändiga liitudes ühiskonnas. Fännid saavad tunnistada Yukio teekonda enda leidmisel ja inspireerivaks kujuks neile, kes tema ümber kinni hoiavad.
