Animeon meelelahutuskeskkond, mis on aastate jooksul kogenud erinevaid populaarsuspuhanguid, kuid on alati olnud mingis mahus kohal ega ole kunagi täielikult kadunud. Praegu tootmises olevad animesarjad troonivad tavapäraselt ootusi ja moodustavad osa filmist kõigi aegade parim anime-sari , kuid siiski on oluline vaadata tagasi ja tuua esile mineviku põhipealkirjad.
Igal aastakümnel animes on erinev maitse, kuid 1970. aastad olid otsustav ajaperiood kus valitses ulme. 1970. aastatest on mõned suurepärased programmid, millest mõned on mingil kujul veel tänapäevalgi olemas, ja teised, mis on täiesti oma aja tooted.
10Tiigrimask loob maadlusžanris uue klassika
Tiigri mask aitab kümnendil käima lükata ja see on 1980ndate saabumise ajaks üks meeldejäävamaid anime-programme. Tiigri mask on sihtasutuste maadlusanime mis keskendus Naoto Date'ile, muidu tuntud kui tiitli tiigermask.
Date on jõhker võitleja, kes näeb kõvasti vaeva, et elus püsida nii rõnga sees kui ka paljude teele saadetud mõrvarite vastaspoolel. Koondub kaasahaarav narratiiv, kuid sarja tegelikuks müügiargumendiks on voolavad ja uhked võitlusjärjestused, mis püsivad endiselt 50 aastat hiljem.
9Galaxy Express 999 tegeleb teadusfilmi ja kosmoseuuringutega selgelt
Oli tõsine ulme-anime poole rühkima 1970. aastatel ja Galaxy Express 999 oli üks kesksarju, mis aitas žanril kogu kümnendi jooksul domineerida. Galaxy Express 999 tegeleb futuristliku ühiskonnaga, mis leidis viisi surematuse saavutamiseks mälestuste robotkehadesse viimisega, kuid see on kallis protseduur, mida ainult eliit suudab saavutada.
õnnelik buddha õlle ülevaade
Need rikkalikud avakosmosesüvendite vastu suunatud ideed inspireerisid üle 100 episoodi ja mitmeid filme, mis ilmusid ka 1970. aastatel.
8Tulevane poiss Conan muudab kõnnumaa uudishimulikuks seikluseks
Future Boy Conan on ainult 26 osa, kuid see jätab selle lühikese aja jooksul tugeva mulje ja on kümnendist välja kasvanud üks ainulaadsemaid anime-sarju. Sarja tegevus toimub tulevikus ajal, mil inimkond on sisuliselt väljasurnud.
Pärast suurt katastroofi sündinud noor poiss Conan peab end viimasteks ellujäänuteks seni, kuni kohtub noore tüdruku nimega Lana. Conan ja Lana uurivad seda murtud ja rikutud maailma, kuna nende optimistlik ja alaealiste suhtumine paistab kogu selles pimeduses lootusekiirena.
7Kosmoselahingulaev Yamato inspireeris kosmoseanime põlvkonda
On palju lugematuid animesarju, mis uurivad suure panusega kosmosemissioone, kuid paljud neist ikoonilistest seeriatest poleks võimalik ilma raamistikuta, mille seadis Kosmoselahingulaev Yamato . 26-episoodiline anime kestis aastatel 1974–1975, kuid sünnitas hulga järje- ja kõrvaltoimeid, mida toodetakse siiani.
Seal on lihtne eesmärk, kus Susumu Kodai ja tema meeskond Yamatos peate leidma keskse seadme, mis suudab lahendada Maa kasvava probleemi. Animatsioon ja tegelased pole üleliia keerulised, kuid siin on mängus nii rikkalikud teemad.
6Go Nagai film Devilman alustab tumedat fantaasiaklassikat
Go Nagai on manga- ja animetööstuse oluline hääl ning vastutab mitmete 70ndatest välja tulnud suurte pealkirjade eest. Nagai omad Devilman on frantsiis, mis on jätkuvalt aktuaalne ka tänapäeval ning saab algse loo kaasaegseid värskendusi ja tõlgendusi.
Anime on tume segu fantaasiast ja õudusest, kus tasane teismeline Akira Fudo haarab vastumeelselt ära Devilmani tiitli deemonid, kes ähvardavad Maad. Akira võitlus oma inimlikkuse säilitamiseks ja selle välja selgitamine, keda ta saab usaldada, aitab kaasa Devilman sama kihiline ja pingeline kui vägivaldne.
5Versailles ’roos räägib pakkumissuhetest läbi tõelise ajaloo
Ajalooline anime on muutunud üha populaarsemaks, kuid juba 1970. aastatel umbes nii Versailles ’roos oli väga ainulaadne. 40-episoodiline anime-sari hõlmab elu viilu ja shojo-tundlikkust, kuid poliitilise draama intriigiga.
kuidas sai erenist titaan
Versailles ’roos keskmes on 15-aastane Marie Antoinette ja naissoost Prantsuse pärija Oscar, kes on kasvanud mehena. Siin on selline inimlik lugu, mida siin räägitakse, aga fakt Marie Antoinette ja Oscari suhe on Prantsuse revolutsioonile suuri tagajärgi ja riigi tulevik on selle loo jaoks põnev vaatenurk.
4Kapten Harlock on ikooniline kosmosepiraat, mida ei tohiks alahinnata
Anime õitseb žanrilistes mash-upides, mis on võimelised loovalt elavdama vanu žanre. The idee kosmosepiraadist pole midagi uut, kuid see oli 1970. aastatel tunduvalt radikaalsem ja sarnased animed Kosmosepiraatide kapten Harlock aitas klambri tahkuda.
Kapten Harlock on hoogne tõrjutud inimene, kellest on saanud vastumeelne kangelane. Anime kujutab endast läbinägelikku tegelaskuju nii palju, kui see rändab läbi kosmose ja kõrvaldab kiskjad. See on põhivalem, kuid see on võimaldanud žanril aja jooksul ambitsioonikamaks muutuda.
3Lupiin III 2. osa sisaldab rohkem kõrgendatud kaost härrasmargilt
Lupiin III on veel üks manga- ja animetööstuse põhimõte lööd ikka pool sajandit pärast debüüdi . Varem oli kirjanduses silmapaistev härrasvarguse žanr Lupiin III, aga see teema võtmine on lihtsalt nii vaevatu. Lupiin on geniaalne varas, kuid ta on ka lollakas.
See ekstsentriline hoiak viib teda läbi ohtlikke missioone, mis austavad klassikalisi salapära ja seikluseseeriaid. Programmi kaks esimest osa Lupiin III on mõlemad pärit 70ndatest, kuid 2. osa täpsustab valemit ja loob rutiinselt skeeme, mis on nii üllatavad kui ka sageli lõbusad.
kaksHomne Joe aitab poksi-anime jalgadele saada
Anime ei vaja publikule ning selle edukusele ja pikaealisusele ühenduse loomiseks alati suurriike ega hiiglaslikke roboteid Homne Joe ( Ashita no Joe ) on tõestus selle kohta, et armastusväärne ja pühendunud peategelane on enam kui piisav.
Homne Joe mängib välja nagu anime versioon Kivine; Joe Yabuki on mahajäetud, ilma väljavaadeteta, mis muutub järk-järgult üheks poksi suurimad staarid . Spordianime on nüüd omaette hõivatud žanr, kuid Homne Joe oli 1970-ndate aastate institutsioon ja seepärast valmistatakse sarja jätkuvalt kaasaegses kontekstis ümber.
cantillon gueuze lambic
1Algne mobiilne ülikond Gundam määratleb uuesti mecha ajaloo
Anime üks populaarsemaid ja ülerahvastatud žanre on mechasarjad. Hiiglaslike robotite jutustamiseks on palju võimalusi, kuid Mobiilne ülikond Gundam tõepoolest aitasid mechalugude jutustamisel olulisel moel areneda.
Esimene Gundam sari jõuab 1979. aastasse, kohe kümnendi lõpus, kuid selle elegantne poliitika, sõja ja kõrgendatud kosmosevõitluse uurimine jättis publikule rohkem vaja. Nüüd, 40 aastat hiljem, Mobiilne ülikond Gundam on kõige populaarsem mecha-anime koos kümned sarjad selle vöö all. Gundam on kaugele jõudnud, kuid Amuro Ray esialgne missioon on endiselt murranguline.
