Animaatoritel on fantastilise jutuvestmise osas lõpmatult rohkem vabadust kui otseülekande režissööridel, mis ei tähenda, et animatsioon oleks lihtne. Kuid galaktikate vahelised seaded, kohutavad koletised, gravitatsiooni trotsivad kostüümid, maagia ... oskuslike kunstnike käes on kõik võimalik.
Reaalajas toimuvaid kohandusi ei piira mitte ainult nende näitlejate ja lavastajate võimalused, vaid ka ülikõva eelarve eriefektide nõudmine. On ilusaid live-action-fantaasia- ja ulmelugusid, kuid need on kõrge hinnaga ning otaku on kannatanud läbi lugematu hulga live-action-adaptsioonide. Sellegipoolest ei saa publik nii tihtipeale mõelda, kui mõelda, kas anime võib mitte ainult üle elada kohanemisravi, vaid ka tegelikult kasu sellest.
10Showa Rakugo on ajastu, mille eest surra
Üldiselt pole ajalooline ilukirjandus olnud anime, kuid perioodilõigud on parimad, mida live-action pakub. Publikut köidavad kostüümid, neile kaotatud maailma veenev taasloomine ja sügav side möödunud aegadega.
Ükski anime hiljutises mälus ei ole minevikus nii kindlalt maandatud kui Showa Rakugo. Sari vanemast rakugo meistrist, kes meenutab oma elu, tunneb end juba elulooraamatuna ja paljastused toimuvad sarja jooksul mitmel perioodil. Mõnikord kummitavad peategelast Yakumot silmnähtavalt tema mineviku kummitused, mis annavad sarjale dikenslaste kinohõngu. Õigete näitlejate, eelistatavalt tõeliste rakugo-esinejatega, live-action Showa Rakugo võib saavutada isegi rohkem kui anime.
kirin ichiban õlle ülevaade
9Violet Evergarden on juba kinematograafiline
See, et seerias on spekulatiivseid elemente, ei tähenda, et see ei oleks suurepärane film. Violet Evergarden on fantaasia, kuid on kohati ka uskumatult reserveeritud ja sobib kõige paremini maagilise realismi žanrisse.
Enamjaolt, Violet Evergarden räägib traumeeritud sõdurist, kes õpib taas inimeseks. Loo maagilised elemendid on kõik maailma ülesehitamises ja kultuuris endas. Violet töötab automaatse mälunukuna, kirjutades kirju neile, kes ei suuda edastada igatsetud sõnumeid. Viimastel aastakümnetel on maagiline realism leidnud kinol niši. Filmid meeldivad Pani labürint ja Amelie tõestage, et mõnikord läheb väike maagia palju selle poole, et lugu unustamatuks muuta.
8Juri !!! Jääl võiks esineda tõelised uisutajad
Juri !!! Jääl pälvis peaaegu üldise kriitilise tunnustuse ja rahvusvahelise iluuisutamise kogukonna toetus. Harva võib näha seda spordiala animatsioonikeskkonnas nii tõetruult kujutatuna. Saates oli uhke fantastiline naisrežissöör, suurepärane partituur ja animeeritud harva uuritud LGBTQ-teemad. Seda kõike arvestades on raske uskuda, et live-action filmi pole veel olemas.
Kui MAPPA tegi sarjas suurepärast tööd, siis tihe ajakava ja ambitsioonikas jutuvestmine tähendasid seda, et mõned uisutamisjärjestused tundusid lohakad. Kui nendesse rollidesse saaks panna tõelisi uisutajaid, kaovad ootamatult nüansirikka liikumise animeerimise piirangud. Oskus, mida see sport nõuab, oleks täielikult välja pandud ja see lugu saab teise elu.
eliot ness amber lager
7Baccano! On juba kummardus filmide mob
Kära ! ei oleks olemas, kui seda poleks gangsterifilmide jaoks. Kirjanik Ryohgo Narita sai inspiratsiooni pärast vaatamist keelust kirjutamiseks Puutumatud, kuigi ta valas oma kergetesse romaanidesse fantaasiaelemente, et anda neile ainulaadne hõng. Tulemuseks on tõeliselt meeldejääv sari, mille Takahiro Omori kohandas hiljem ainulaadseks märulifantaasia animiks.
Mafioosofilmide taga on tohutu kinopärand. Valjult! ajastule nii maandatud seeria võiks saada kasu tõelise sõmeruse, ustavate kostüümide, praktiliste efektide ja ehtsa püssitunde tundest. See on üks konkreetne maagia kaubamärk, mida Hollywood kõige paremini tunneb.
6Maguse pruut on seeria, mille Del Toro suudab õigeks teha
Guillermo Del Toro on žanrite segamise meister, keda piirab ainult tema enda kujutlusvõime. Ta on tuntud koletiste tegelaskujude kirjutamise poolest, mis on ühtaegu hirmutavad ja sümpaatsed ning teda peetakse sageli kaasaegsete muinasjuttude meistriks. Planeedi teisel poolel on viimaste aastate võib-olla kõige kuulsam muinasjutt Iidse maagia pruut , mis on andnud Kaunitar ja koletis õigeaegne või vigane ümbermõtlemine. Arvestades Del Toro kogemust ja sügavat armastust anime vastu, pole raske ette kujutada, mida ta võiks sellise jutuga peale hakata.
5Megalo Box pakub Rocky Sci-Fi ravi
Vähesed filmid olid sama mõjukad kui Kivine ja isegi aastakümneid hiljem pälvivad järjed endiselt kiidusõnu. Jaapanis on spordimanga ja anime olnud aastate jooksul võrdselt mõjukad.
Kui MAPPA uuesti ette kujutas Ashita No Joe as Megalobox 2018. aastal taaselustasid nad viimastel aastatel langenud žanri. Nad viisid poksi ka futuristlikku keskkonda. Sisse Megalobox , poksijad on varustatud metallraamidega, mis muudavad spordiala vägivaldsemaks ja ausalt öeldes meelelahutuslikumaks. See ulme ja spordi kombinatsioon on kuldstandardites meelelahutus ja oleks kindlasti sama põnev ka live-action kontekstis.
4Must laguun on märulifilmi Opus
Kirjutas Mangaka Rei Hiroe Must laguun pärast inspiratsiooni ammutamist Tarantinolt, John Woo'lt ja isegi Stephen Kingilt. Seda arvestades pole ime Must laguun anime kohandamine jääb kõigi aegade üheks parimaks animefilmiks .
Rahvusvahelise armastusväärsete kelmide esindajate hulgas on vähe episoode, mis ei lõpeks avamerel püssilahingu ega surmapüüdva lahinguga. Allveelaevad, mafioosid, lapssõdurid: kõik need on kogu loo piires ja harva on igav hetk. Viimastel aastatel on märulifilmid jäänud seisma. Must laguun võiks olla tõeline meeldetuletus sellest, mida žanr suudab ja peaks tegema.
3Cowboy Bebopi kohanemine on selline, millele fännid loovad
Kauboi Bebop saab alati raevukalt tugihüüdu, kui soovitatakse otseülekande sarja. Lõpuks teeb Netflix fännide unistused teoks. Kuid miks on otaku, kes tavaliselt põlgavad live-action adaptsioonide mõistet, nii jazzitud Bebop ? Shinichiro Watanabe soovis luua 'laheda' tegelaskujude ja ehitada nende ümber loo ning lahedat tegurit on raske eitada. Arvestades ansamblite koosseisu edu ulmefilmides nagu Galaktika valvurid ja ühtlane Tähtede sõda , võib-olla tundub mudel Hollywoodi jaoks saavutatav.
millal on dr kivi 2. hooaeg välja tulemas
kaksArvestades, kas Simon Spier sööb oma südame välja
Viimase kümnendi jooksul on maailmas olnud täiskasvanute sarjades surevate teismeliste probleemne taastekkimine. Liiga sageli surevad naistegelased, et edendada meestegelaste jutustusi ja isegi selliseid suurepäraseid anime Teie vale aprillis on selles tropis süüdi. Sageli on see ka omapäraste tegelaste saatus, kes surevad sageli loo nimel ja keda harva kujutatakse õnnelikku elu elamas.
Antud hülgab selle kahjustava tropi parimal viisil. Kuigi selles loos on trauma, on selle veidrad tegelased täielikult realiseeritud ja keskne lugu on sirgjooneline ja tekitav. Need tegelased leiavad üksteist ja leiavad lohutust muusika kaudu . Õigesti tehes on muusika ja film olnud alati ilus matš. Viimastel aastatel on filmidele meeldinud Laul tänav ja Täht on sündinud on tõestanud, et kaasaegsetel muusikalidel võib olla oma identiteet. Antud on juba andnud maailmale toreda romantilise romaani, kuid maailm võiks alati rohkem kasutada.
1Vikerkaar väärib Jaapani Shawshanki lunastust
Mõju on raske üle hinnata Shawshanki lunastus on Ameerikas olnud vaatajate põlvkondade jaoks. IMDB-s Shawshank jääb kõigi aegade kõrgeimaks hinnatud filmiks. On vähe seadeid, mis oleksid humaniseerinud nagu vangla, ja vanglas olevate tegelaste uurimine on osutunud ajatuks.
jõulupommiõlu
Asus 1950. aastatel Jaapanis alaealiste arestimajas, Vikerkaar keskendub kuue noore kinnipeetava elule. Püsimatult tume, kuid lõpuks lootusrikas Vikerkaar teeb teismeliste jaoks mida Shawshank tegi täiskasvanute tegelaste jaoks. See väärib võimalikult laia publikut.
